Kate Beckinsale: Amy Fox (Vacancy)

Terror. Thriller / SINOPSIS: David (Wilson) y Amy Fox (Beckinsale) son una pareja de recién casados que se ven obligados a pasar la noche en un aislado hotel tras una avería en su coche. En su habitación descubren unas cámaras de video ocultas, y se dan cuenta de que, a menos que escapen de allá, serán los siguientes en protagonizar una snuff movie.

Crítica de la película y la actriz:

Resulta humorístico comparar al personaje de Selene con el de Amy Fox, ambos protagonizados por la deslumbrante Kate Beckinsale; justamente ayer estaba revisionando a esta actriz en "Underworld Evolution". Lo que más me sorprende es la destreza que tuvo Kate para ser una sexy guerrera vampira que manipulaba las más letales armas y poseía la valentía más desbordante que exista... para luego ser víctima de un psicópata y huir por su vida en constantes persecuciones temiendo al enemigo y por su própia seguridad... ¡Irónico! Eso me lleva a "Vacancy", un intenso thriller psicológico que a sus pocos minutos iniciales reúne todos los tópicos y clichés que caracterizan al género; el director Nimród Antal se insipira en los clásicos de Hitchcock y toma clara referencia a su obra más famosa, "Psycho", cuya historia estaba desarrollada en un motel.

En "Vacancy" no tenemos al perturbado ni sicótico Norman Bates, tampoco hay una investigación tras las múltiples desapariciones y los brutales asesinatos... pero lo que sí hay, es tensión, pánico, intriga y el más intenso y profundo terror psicológico. Los protagonistas convencen al espectador con sus creíbles reacciones y auténtico temor; no vemos falsas interpretaciones ni sustos fáciles... en todo momento sentimos el verdadero horror que estan viviendo los personajes y resulta sencillo interactuar con ellos y sumergirse en la trama.

Luke Wilson es un competente actor cuya habilidad para interpretar toda clase de personajes y ser apto para cualquier género, demuestra una vez más, que no solo la comedia romántica o el drama son lo suyo, también aporta desbordante talento para el thriller. No existió un atisbo de falsedad en sus emociones ni un ápice de sobreactuación en sus líneas; Wilson es un actor de primer nivel, de hecho, creo que si intensifica más a este género en su filmografía, seguramente llegará más lejos de lo que actualmente ha logrado... el personaje de David no pudo estar mejor interpretado y el realismo que le aporta es tremendo, realmente destacable. Frank Wahley realizó un loable trabajo como el villano central de la película, su siniestra personalidad y malsano gusto por el morbo lo convierten en un creíble homicida que atemoriza por el solo hecho de mostrar su oscura humanidad.

Kate Beckinsale ha pasado por una situación similar a la de Wilson, tampoco ha tenido mucha trascendencia en el thriller; quizás en "Underworld" haya protagonizado una frenética cinta de acción y pseudo-terror con abundantes referencias vampíricas, y probablemente en "Van Helsing" su protagonismo fue similar... pero antes de interpretar a Amy Fox en "Vacancy", no la hemos visto en un personaje o película cuyo género sea el thriller. La verdad que siempre tengo confianza en cualquier filme que protagoniza ésta actriz, pero admito que en este caso tuve cierta desconfianza ya que Beckinsale nos tiene acostumbrados a comedias románticas, dramas bélicos o simples pero eficientes cintas de acción y terror... sin embargo, es de agradecer que su talento vaya más allá de nuestros conceptos personales y se permita explotar el gran potencial que lleva consigo; lo realmente admirable en una actriz es que sepa interactuar con toda clase de personajes, géneros cinematográficos y estilos fílmicos, mientras procure demostrar naturalidad en sus expresiones y carisma en sus interpretaciones para simpatizar con el espectador y ganarse buena fama con el público.

Sigo admirando la excelente elección que hizo el director con sus protagonistas; Wilson y Beckinsale estuvieron deslumbrantes en sus papeles y dudo mucho que si otros actores hubieran tomado su lugar... hayan sido capaces de aportar tanto encanto a sus personajes. Quizás "Vacancy" no resulte original y su argumento sea demasiado convencional, pero es admirable como una película tan escasamente innovadora y que abarca toda clase de clichés pueda seguir generando tensión e inestabilidad emocional en el público... me sorprende como el hábil director Nimród Antal pudo tener un manejo tan excepcional de su historia y aportar inesperados giros a la trama. Probablemente el comienzo sea algo lento, y la presentación de los personajes resulte tediosa, pero desde que los protagonistas se instalan en el motel y nosotros en nuestras butacas, comenzamos a estremecernos al igual que ellos y a sumergirnos en una pesadillezca odisea de profundo horror psicológico.

Enfocándome en su excepcional protagonista, debo destacar la aparición de Kate Beckinsale; sé que muchos piensan que analizo demasiado a esta actriz y que siempre profundizo excesivamente en cualquier crítica relacionada a alguna de sus películas, pero creo enormemente necesario hacerlo ya que, al menos desde mi punto de vista, una buena actriz merece total respeto y apreciación hacia cualquier personaje que interprete... en este caso, el de Amy Fox, una atractiva mujer que se encuentra varada en medio de la carretera con su esposo David, ambos sufren un desperfecto mecánico con su auto y se ven obligados a pasar la noche en un solitario motel ubicado practicamente en medio de la nada (¡clásico argumento... predecible trama!) Si, es probable que a muchos les haya pasado esos pensamientos al verla, incluyéndome, pero es precisamente eso lo que quería lograr transmitirnos el director: Convencionalidad en el argumento y que nos sintamos a gusto con una trama que conocemos de memoria... ¿Con qué fin? Precisamente para sorprendernos en el momento menos esperado y dar inicio a su perturbador relato.

Creo que "Vacancy" funciona perfectamente como thriller contemporáneo, su preciso tono y su simple pero poderoso guión tienen tanta fuerza en la historia que será imposible no disfrutar del malsano entretenimiento que el mismo nos proporciona. No esperen una película con abundante sangre, excesiva violencia o ruidosos efectos especiales... no estamos ante la enésima entrega de "Saw" o "Hostel", sino ante un sencillo thriller con el suficiente suspenso e intriga como para mantenernos atentos y expectantes ante lo próximo que sucederá. No les prometo una obra maestra ni tampoco les aseguro que tendrán una agradable experiencia... pero tras la irrefrenable oleada de mediocres cintas del mismo género, es de agradecer que al menos "Vacancy" se anime de regresar a las bases del clásico suspense al más puro estilo Hitchcock y nos demuestre que no solo el ya fallecido director sabía elegir bellas mujeres para ser las víctimas, sino también Nimród Antal pudo hacer una excelente elección con Kate Beckinsale. ¿Hacen falta más aclaraciones?

Kate Beckinsale: Anna Valerius (Van Helsing)

Fantástico. Acción. Aventuras. Vampiros / SINOPSIS: Siglo XIX. En medio de los montes de los Cárpatos está la misteriosa y mítica Transilvania, donde el mal siempre está presente, el peligro aparece cuando el sol se pone... y donde toman forma los monstruos que habitan las pesadillas de los hombres.

Crítica de la película y de la actriz:

Siempre me es difícil escribir acerca de una película de acción y aventuras, pues mi conocimiento y afición hacia dichos géneros no es demasiado sólida ni competente; pero nunca está demás visionar toda clase de cine y ampliar la visión personal, pues una de las cosas que más detesto es encasillarme en un género o categoría fílmica, siempre me gusta explorar toda clase de películas, argumentos, tramas y personajes, que de alguna u otra manera incrementan mi conocimiento e incluso motivan un gusto que nunca fue auténticamente mío. El caso de "Van Helsing" es bastante particular, recuerdo que compré el DVD hace casi cinco años y no lo hice precisamente porque tuvo un buen guión o excelentes actuaciones, sino por dos cosas fundamentales: los impresionantes efectos especiales y las logradas secuencias de acción.

Cuando la ví por primera vez en el cine, a los 12 años si mal no recuerdo, me había impactado tanto que comencé a ahorrar para comprarla... cuando finalmente lo hice (y a medida que la iba revisionando), me comenzaba a dar cuenta de que estaba dejando de ser tan mágica y entretenida como hace un tiempo atrás lo fue. No se cuál haya sido la razón de ello, pero a pesar de mi actual negativa perspectiva con respecto a la película, sigo sin arrepentirme de haberla comprado. Con el paso de los meses, o más bien, años... me di cuenta de que el guión se encontraba totalmente vacío y solo era una excusa para sostener más de dos horas de película y extender la trama con el único fin de dar muestra al público sobre los vistosos efectos especiales empleados en las imaginativas, aunque surrealistas, escenas de acción.

La historia carece de emoción, no hay una autenticidad en los personajes y todos ellos se sienten títeres de un guionista carente de ideas, cuya excusa es "homenajear" a los clásicos monstruos del cine, tales como Dracula, Frankenstain y el Hombre Lobo... quizás como tributo hacia esos grandes íconos de la cultura popular, "Van Helsing" funciona considerablemente bien, pero todo lo demás resulta completamente desechable, y olvidable. No culpo a Stephen Sommers si se le fueron las ideas o la inspiración tras haber filmado "The Mummy" (que al menos tenía un enérgico guión y unos carismáticos protagonistas), pero en "Van Helsing" tal cosa no ocurre; Hugh Jackman es un buen actor, pero todo su talento se ve desperdiciado en un papel que le exige protagonismo pero que le resta credibilidad y simpatía, en todo momento lo sentimos frío, calculador y poco compenetrado con su personaje... a fin de cuentas el objetivo del mismo no es precisamente ganar un Oscar, sino lucir su físico en las peleas contra el invensible Conde Dracula y su temible ejército; supongo que el verdadero crédito se lo merece su "doble" y no realmente el Sr. Jackman.

Kate Beckinsale interpreta a Anna Valerius, una bella guerrera que busca incansablemente vengar la muerte de sus aliados y familiares, cuya responsabilidad carga sobre los hombros del mismo Conde Dracula... mientras ayuda a Van Helsing a encontrar el antídoto que lo vuelva a su forma humana, ya que fue mordido por Velkan (el hermano de Anna). Kate es perfecta para esta clase de papeles, se desempeña muy bien al manipular la espada y realmente se luce en las escenas de acción, su excelente físico la ayuda bastante a la hora de pelear y demostrar su destreza física, y creo que el principal disfrute de ésta película yace en su atractiva protagonista.

A pesar de que no nos ha brindado la mejor de sus actuaciones, y a ser totalmente inferior al papel que interpretó en las dos primeras entregas de "Underworld", Kate logra aportar credibilidad en sus diálogos (pese a lo escasos que fueron) y seducción a su personaje (sorprendemente sin realizar escenas de innecesario sexo o forzado nudismo). Sommers ha escrito y dirigido una blanda y predecible película de acción y aventuras, con un tono bastante convencional, una trama donde abundan toda clase de clichés, unos personajes excesivamente esteretipados (el valiente héroe, su sexy acompañante que le advierte de los peligros pero que también está dispuesta a correrlos y el amigo "sabelotodo" que aporta conocimientos demasiado irrelevantes para nosotros pero válidos para los protagonistas)

Y el análisis sigue... pero no quiero aburrirlos con una crítica "pseudo-intelectual", sino simplemente advertirles de que, para los que aún no han visto "Van Helsing", eviten caer en su pre-fabricado trailer, sus vistosos posters y su reconocido elenco; Stephen Sommers ha hecho uso de elementos comerciales bastante manipuladores (precisamente los que acabo de mencionar) y si es que tuvo éxito con su película fue solo por contar con una ruidosa publicidad y no por ser verdaderamente una buena cinta de aventuras fantásticas. Probablemente esté siendo algo injusto con "Van Helsing", pero su notable falta de originalidad y la irrespetuosa manera como supuestamente homenajea a los clásicos monstruos del cine de terror no me pareció nada convincente, de hecho, la encontré innecesaria.

Como sea, si buscan dos horas de estruendosos efectos especiales y desbordante acción entonces "Van Helsing", de alguna manera, logrará aportar entretenimiento ante ustedes... pero si buscan un digno homenaje a las mencionadas "criaturas" de Universal Pictures, entonces mejor revisionen los clásicos de antaño; al menos así podrán rememorar mejor a estos singulares personajes y no tendrán que soportar los innumerables caprichos de su pretencioso director. Afortunadamente encontré algo de provecho al revisionar "Van Helsing" esta tarde, Kate Beckinsale estuvo realmente hermosa y su personaje posee esa sensualidad que solo las verdaderas actrices pueden aportar... quizás no llegue al nivel de perfección que Selene de la mencionada "Underworld", pero definitivamente fue un gran logro en su carrera, aunque como siempre digo, me hubiera gustado un poco más de protagonismo a su personaje, y claro, que no muriera al final de la película (lágrimas).

Kate Beckinsale: Carla Davenport - Dakota Fanning: Anne Hagen (Winged Creatures)

Drama / SINOPSIS: Se centra en las vidas de un grupo de personas, ajenas entre si, que sobreviven a un brutal asesinato ocurrido en un restaurante de Los Ángeles, que les llevara a analizar su moral y conexión con la sociedad.

Crítica de la película y de las actrices:

Cuando compré esta película me esperaba el típico drama acerca de una tragedia ocurrida en un pequeño pueblo de EE.UU. que de alguna manera relacionaba a varias personas y nos mostraba la evolución de su sufrimiento emotivo y desmoronamiento psicológico... el argumento es el clásico de esta clase de películas, que cuenta diferentes historias acerca de varios personajes con un punto en común, que se origina justamente en el acontesimiento (o en este caso, tragedia) que de alguna manera entrelazó sus destinos.

Probablemente esa sea la mejor difinición que puedo dar acerca de "Winged Creatures", de hecho conseguí el DVD a comienzos de abril y solo la había visto una vez, luego la mantuve guardada hasta que hoy finalmente la decidí revisionar, pues a pesar de no ser una muy buena película y de contar con notables fallas narrativas y abundantes tropiezos en el guión, creo que merece la pena debido a las buenas actuaciones que ofreció su prestigioso elenco, donde se destaca la bella Kate Beckinsale, la talentosa Dakota Fanning, el reconocido Josh Hutcherson, el aclamado Forest Withaker, el singular Guy Pearce y la sobresaliente Jennifer Hudson; quienes indudablemente han entregado magistrales actuaciones, a pesar del irregular tono de la cinta y la desestructurada trama que no termina por convencer ni llegar a una conclusión creíble ni emotiva.

Gran parte de la película se siente demasiado forzada y fría, el guión se muestra muy áspero y carente de personalidad, las escenas resultan vácuas en cuanto a innovación... el argumento es bastante conocido, incluso a estas alturas se encuentra completamente trillado pues son demasiadas las películas que han empleado esta conocida fórmula para narrar competentes dramas con profundas emociones y complejos personajes. Funcionó con la trilogía de Alejandro Gonzalez Iñárritu: "Amores Perros", "21 Gramos", "Babel"; también con la ganadora del Oscar "Crash", incluso con la aclamada "Lions for Lambs", hasta tuvo excelentes resultados con películas independientes pero igualmente poderosas en cuanto a la fuerza narrativa y estilo visual de su director, la impactante "The Air I Breathe" y la desgarradora "Powder Blue" son claros ejemplos de ello; sin embargo, esta clase de argumentos entrelazados ya agotó su ingenio y perdió nuestro interés, quizás por eso "Winged Creatures" se siente tan blanda y forzada, por aparecer luego de incontables cintas de la misma categoría.

No digo que la película sea totalmente mala, más bien, ni siquiera llega a serlo; simplemente se trata de una experiencia algo deficiente y decepcionante ya que en comparación a otros filmes similares ésta es una de las propuestas más pobres del momento. La trama es tan predecible y el desarrollo de la misma tan aburrido, que todo atisbo de emotividad o trascendencia emocional no llega en más de dos o tres momentos... afortunadamente las competentes actuaciones de Dakota Fanning y Josh Hutcherson se encargan de elevar un poco más las irregularidades de la cinta; sorprendentemente esta vez Kate Beckinsale no logró convencerme del todo, y a pesar de que tuvo buena presencia y un par de escenas destacables, creo que es una de las películas más aburridas en su filmografía; el papel de camarera con problemas matrimoniales no le asienta muy bien, sin embargo ha podido aportar credibilidad a su personaje, lastimosamente el director Rowan Woods no le ha dado el protagonismo necesario, viendose obligada a tener un papel secundario donde su enorme talento queda desperdiciado.

El drama se hizo presente en todas las escenas, olvídense del clásico thriller característico de este sub-género fílmico, tampoco de los fríos romances entre detectives o parejas devastadas (quizás haya un poco de ello, pero no lo suficiente como para decirse que predomina en la historia). "Winged Creatures" es un drama fuerte, con una historia intensa, realista y que probablemente ocurra todos los días en cualquier parte del mundo... no obstante, la falta de credibilidad en sus personajes (debido a los excesos dramáticos de los mismos y a sus forzadas emociones) y a la blanda e inestable estructura de la trama convierten a esta película en una pretenciosa cinta que aparenta ser de "categoría" pero que al verla nos damos cuenta de que nos han tomado el pelo y nos han vuelto a entregar uno de esos mediocres telefilmes que vemos a medianoche por los canales de cable y que comúnmente encontramos en el videoclub.

No cabe duda de que habrán muchos espectadores que encontrarán interesante y válida esta propuesta, con más razón si han visto pocas películas de similar estilo. Solo a ellos les resultará original o "trágica", pero quienes ya esten cansados de ver una y otra vez la misma trama y a los mismos personajes estereotipados, entonces mejor vean algunas de las películas que cite más arriba, caso contrario sáquenle provecho a Kate Beckinsale y a Dakota Fanning apreciando sus buenas actuaciones, pues a parte de ello encuentro difícil recomendar "Winged Creatures", y más aún, categorizarla como un drama digno de apreciarse, quedan advertidos.

Kate Beckinsale: Donna Newman (Click)

Comedia. Drama. Fantástico / SINOPSIS: Michael Newman (Adam Sandler), un arquitecto muy ocupado que trata de progresar y tener tiempo para su mujer Donna (Kate Beckinsale) y sus dos hijos, compra un mando a distancia que parece que no sólo le permite controlar su televisión y su estéreo, sino, virtualmente, toda su vida. Rápidamente, Michael se vuelve adicto a este torrente de poder.

Crítica de la película y de la actriz:

Son incontables las veces que he visto "Click", una de las comedias que más archivada tengo en mi memoria; no precisamente por el nivel de humor o drama que la misma genera, sino principalmente por la agradable presencia de su actriz protagonica. Se que les sonará repetitivo que una película me atraiga por la presencia de su actriz o las características de su personaje... quizás caiga en esa falla constantemente, y también reconozco que a veces disfruto más del personaje que de la historia en sí, y es "Click" una de esas películas donde ocurre tal situación. Probablemente fue (y sigue siendo) una de las comedias más rentables y comercializadas de los últimos años, pues su gran éxito en la taquilla mundial y el gran afecto que le tomó el público ha sido realmente notable.

Dudo mucho que alguien no la haya visto o esté tan desactualizado que no la conozca... ésta es la típica película al estilo de "Bruce Almighty", que todo el mundo la ha visto y la conoce de memoria; de hecho, "Click" toma parte del concepto argumental y dramático de la mencionada cinta pero gira la óptica narrativa de la misma dando la apariencia de no tener ninguna similitud entre sí (precisamente por eso nadie las compara). Les explico, por si no se han dado cuenta, en ambas películas, tanto la de Carrey como la de Sandler, el protagonista atraviesa por diversos problemas en su vida y anhela tener la posibilidad de cambiarla y de alguna manera tener en sus manos el máximo poder posible... en "Bruce Almighty", Jim Carrey era Dios, en "Click" Adam Sandler es practicamente algo parecido, pues tenía un Control Universal capaz de realizar todo lo que él desee.

Pasando al análisis de la película, debo destacar las carismáticas actuaciones de su elenco; quizás Adam Sandler no sea uno de los mejores actores, pero al menos posee una cualidad única para la comedia y sus personajes siempre logran generar humor y simpatía ante el público... aquí interpretó a un hombre común de clase media, llamado Michael Newman; (¿sobra algo por decir?) supongo que se saben el resto; la actuación de Sandler no pasa a ser más que un desfile de sus particulares expresiones faciales que tanta gracia nos causan, pero su ínterpretación no va más allá de eso, Sandler no es como Carrey o Stiller, que al menos tienen algo más a parte del personaje que los caracteriza y el género que los representa... ambos desbordan auténticas emociones y verdadero carisma, y son en esos dos puntos donde Sandler falla notablemente.

La que como siempre brilla y destaca excelencia es Kate Beckinsale, su papel es secundario y su actuación no logra sobresalir demasiado, pero definitivamente se roba todas las escenas donde aparece... me hubiera gustado que el director Frank Coraci le hubiera dado mayor protagonismo; despúes de todo, es una maravillosa actriz y merece tal halago. Christopher Walken realiza su clásica interpretación de inventor futurista y con cierto aire de misterio, tuvo buena presencia y logró aportar algo de humor a la película. Sean Astin es un actor con mucha trascendencia, ya lo habíamos visto con Sandler en la comedia romántica que protagonizó junto a Drew Barrymore en el 2004, "50 First Dates", bajo la dirección de Peter Seagal... probablemente a Astin le ocurrió algo similar que a Kate, no le asignaron demasiado protagonismo y fue por eso que ambos actores quedaron relegados a ser títeres de un guión escasamente original pero con una historia a la que pudieron haber dado mejor uso; quizás eso haya sido lo más lamentable.

La trama se divide en dos, al comienzo el humor brilla por su excesiva presencia; la presentación de personajes es la típica del género, la historia toma un rumbo bastante conocido y previsible, nada logra innovar ni entretener demasiado... luego Seagal decide pasar al forzado drama para generar falsas emociones mientras parte de un blando guión para conseguir su objetivo. Los personajes no tuvieron buena profundización, hubo abundantes fallas dentro del desarrollo de sus emociones, y constantes tropiezos de la trama haciendo imposible que el espectador se sumerja totalmente en la historia, ya que el inestable rítmo (a ratos dinámico, en otros, bastante lento) vuelven a la película en mayor parte tediosa y cansada, utilizando el humor más fácil y vulgar a la disposición.

No hace falta que "Click" sea una comedia inteligente ni que nos deje un mensaje, pero el ambicioso director Peter Seagal así lo quizó, y lastimosamente su falta de visión cinematográfica y experiencia fílmica convirtieron a su película quizás no en un bodrio, pero sí en un producto bastante comercial e irregular. Aún no puedo creer que a muchos les haya conmovido o hecho llorar las escenas previas al final, donde Michael estaba a punto de morir bajo la lluvia y se despedía de Donna, y el resto de sus conocidos y familiares. Si, se que sueno algo insensible, pero esos momentos me parecieron algo exagerados y carentes de auténtica emoción.

Pese a mis quejas, cabe destacar que disfruté mucho al ver "Click" en el cine, o sea, hace tres años; no me arrepiento en lo más mínimo de haberla visto, pues en su momento realmente me gustó, pero ahora, luego de haberla revisionado, únicamente por su hermosa actriz (Kate Beckinsale), cambié mi perspectiva con respecto a la película... la encontré muy deficiente en su guión y poco graciosa en su humor; pero, increíblemente, todavía me sigue gustando y al final, seguí quedando con la misma sonrisa con la que salí del cine la primera vez. Definitivamente se destaca en su lograda ambientación y buenos efectos, pero falla considerablemente en todo lo demás, desde la forzada comedia hasta el blando drama, aún así la recomiendo para quienes aún no se hayan animado de verla o para otros que simplemente se consideren superiores a esta clase de películas y carezcan de interés o la suficiente visión para apreciar sus defectos. Yo no tengo problemas en volver a visionarla, siempre y cuando mantenga mis motivos, y basta con decir que es "Kate Beckinsale" para que toda excusa sea válida, y justificada.

Miley Cyrus estrena nuevo video: Party in the USA

Hace poco lanzaron el nuevo video musical de Miley Cyrus, la sensación adolescente número uno del mundo; creando polémicas tanto en la prensa como en el boca a boca de sus admiradores, alegando de que ha cambiado la inocente imágen que la caracterizaba en Hannah Montana por la de una chica ya crecida, practicamente adulta... lo destacable es que Cyrus recién se encuentra en la última fase de sus 16 años, es aún una niña, aunque no lo quiera reconocer.

El nuevo trabajo de Miley Cyrus debutó en el puesto Nº 3 del ranking de los discos más vendidos de la semana, según "Billboard 200". Con 62.000 copias vendidas, el disco "Party in the U.S.A.", puesto en venta tres días antes de lo previsto, es el octavo álbum en el Top

Se que está de moda aparentar ser mayor, sobre todo en la edad que atraviesa Miley, y no solo ocurre con las famosas, sino con cualquier chica normal. Como sea, el caso es que ésta cantante y actriz se encuentra trabajando árduamente en diversos proyectos, algunos de ellos ya comercializados, otros, en plena fase... todavía no hace un mes del lanzamiento de su anterior video: "When I Look At You", donde aparecía con Liam Hermworth mostrando algunas escenas de lo que sería la película que ambos se encuentran rodando: "The Last Song".

Y si pensaban que Miley se había detenido allí, estan totalmente equicados... pues no solamente ha lanzando un nuevo álbum (The Time Of Our Lives) ni dos videos musicales, sino que actualmente se encuentra en la gira perteneciente a ese disco y además de todo, filmando episodios de Hannah Montana. La semana pasada se emitió por Disney Channel el capítulo nro. 23 de la tercera temporada: "Uptight (Oliver's Alright)", lo que sería el capitulo nro. 78 de la serie. No basta con eso, pues a parte de trabajar, Miley se encarga de generar polémica en cada show donde aparece; en sus últimos conciertos ha sido criticada por los medios ya que realizó un par de bailes algo "provocativos" con un joven que la acompañaba en el escenario.

Y la lista sigue... créanme, de Miley aún queda mucho por decir; yo lo sé más que nadie, pues soy un fiel admirador suyo y la sigo diariamente hasta el cansancio; por cierto, antes que lo olvide, también ha sido seleccionada para hacer un cameo en la secuela de "Sex and the City". ¡Pero que futuro le espera! Al parecer uno lleno de éxitos... y no debe preocuparse demasiado, ya que las puertas están abiertas, tanto las de Hollywood, como la de mi corazón.

PD: El video "Party in the USA" lo pueden ver abajo mismo del Blog, con excelente calidad y por supuesto, en HD.

Nueva entrevista de la bella Kate Beckinsale

Como todos los visitantes del blog sabrán, Kate Beckinsale es mi actriz favorita, siempre se ha encargado de ocupar el primer puesto en mi lista y de estar en la cima de todos mis gustos... sobra decir que incluso supera ligeramente a otras dos pasiones que tengo: Miley Cyrus y Scarlett Johansson. Kate es una actriz inigualable e insuperable, al menos para mis ojos o bajo mi propio criterio; hace mucho que vengo visionado sus películas y devorando su filmografía... hace años que la conozco y hace tiempo que me gusta, y si bien no soy su máximo admirador (ni me considero), cabe destacar que mi obsesión por ella se está haciendo cada vez más intensa.

Es por eso que publicaré esta nueva entrevista que tuvo con Ellen... sobra decir que disfruto enormemente de su elegante acento británico (lo más destacable en su manera de hablar), y por supuesto, su gran sentido del humor y el singular carisma que refleja ante el público, tanto en sus películas como en la vida real. Ahora que terminé de verla con Ellen, solo me falta tener la oportunidad de ver "Whiteout", el nuevo filme que ha estrenado recientemente y que a pesar de haber sido un rotúndo fracaso en la taquilla norteamericana, mis expectativas siguen elevadas... Kate me dejó fascinado en "Nothing But the Truth", que también obtuvo una pobre recaudación económica, hasta al menos, hacerse conocida en DVD debido a las buenas críticas que recibió. En fín, disfruten la entrevista de esta maravillosa mujer y excelente actriz llamada Kate Beckinsale:

Mary Elizabeth Winstead: Wendy Christensen (Final Destination 3)

Terror / SINOPSIS: Una estudiante del instituto (Winstead) tiene una premonición sobre una tragedia en un parque de atracciones local, por lo que decide no montarse en una montaña rusa que presiente va a descarrilar.

Crítica de la película y de la actriz:

Cuando vi "Final Destination" a los 7 años quedé completamente asombrado con la original idea que había expuesto el director en una época donde el género se encontraba en la ruina. Tres años después lanzaron la secuela, quizás no tan exitosa pero definitivamente superior en todos sus aspectos... la segunda parte me había gustado mucho más, principalmente porque las muertes estuvieron mejor realizadas y la impresionante escena del accidente en la carretera me dejó tan impactado con la excesiva violencia y el desgarrante morbo que me provocó hasta tal punto que recreaba en mi mente ese momento una y otra vez.

Siempre he lamentado perderme de las primeras entregas de "Final Destination" en el cine, y cuando pensé que nunca podría tener la oportunidad de hacerlo, aparece la tercera parte exactamente tres años después... aún no era lo suficientemente mayor como para ir a verla solo, así que (degradántemente) tuvo que acompañarme mi padre; se puede decir que lo disfruté bastante, pero estoy seguro de que lo hubiera hecho mucho más si es que iba solo. Como sea, al terminar de verla, supuse que la saga había acabado y ya no lanzarían ninguna otra secuela más... ese pensamiento prevaleció hasta que encontré el trailer de la cuarta parte y no lo podía creer, sería en formato 3D.

La publicidad prometía uno de los mejores estrenos del año, desafortunadamente, al final fue completamente distinto... la cuarta entrega fue terrible en todos sus aspectos, si no fuera por el 3D creo que hubiese sido un rotundo fracaso mundial (pero que hábiles son para vender el típico bodrio fílmico que acapara la atención de medio planeta solo para que al final el director y el resto de su equipo celebren su victoria y se rían en nuestras caras) Da igual, pese a todas mis quejas, no me arrepiento de haber visto la cuarta parte, y quizás lo que más lamente fue la ausencia de inteligencia en su premisa, coherencia en el guión, emoción en la trama, entretenimiento en la acción previa a la muerte de cada personaje, y claro, la falta de una actriz lo suficientemente buena como para cargar con el peso de la película.

La primera actriz destacada de la saga fue Ali Larter, la segunda continuada por A.J. Cook y la tercera (la mejor de todas) por Mary Elizabeth Winstead. Es de agradecer que al menos las tres primeras entregas fueron bastante ingeniosas; la saga ha mantenido un muy buen nivel de sangre y vísceras, pero sin descuidar la narrativa ni a los personajes... es por eso que celebro "Final Destination 3", porque a pesar de ya hacernos sentir cansada la fórmula, sigue entregandonos muertes originales, accidentes con gran impacto en la audencia y efectos especiales de muy buena realización, que sorprendentemente no restan impacto en la psicología de cada protagonista. Mary Elizabeth Winstead se encarga de interpretar a Wendy Christensen y cabe destacar que su actuación me ha encantado y por si no lo sepan, hace tiempo que ocupa uno de los primeros puestos en mi lista de "Protagonistas Favoritas". Wendy es una chica común y corriente, cuya pacífica vida cambió por completo la noche en que tuvo la premonición... a partir de ese momento comienza la pesadilla personal de nuestro personaje, el cuál es tratado con profundo realismo en todo momento.

Me encantó la relación que tuvo con Ryan Merriman, ambos tuvieron muy buena química juntos; la interpretación es de Winstead es digna de apreciarse, al menos para quién tenga interés en examinar cada componente físico, emocional y psicológico de su personaje... en mi caso, hacerlo es todo un placer, más que un hobby es toda una obsesión que consume mi vida y acapara mi atención mientras veo películas, me apasiona tanto el tema que si fuera por mí estaría todo el día frente a una pantalla observando y analizando a cada actriz y a su respectivo personaje; simplemente me fascina. Creo que Mary Elizabeth Winstead es una de esas mujeres que nacieron para ser actrices, su talento es innegable y creo que si nos fijamos en su filmografía, encontraremos sus mejores películas dentro del género de terror, aunque descarto el horrible re-make de "Black Christmas", donde Wistead también tuvo aparición, pero demasiado escasa como para tenerla especial observación; en la mencionada película se destaca más Lacey Chabert que cualquier otra.

En resúmen, aclaro que esta nota no es precisamente una crítica acerca de "Final Destination 3", es nada más que una breve reseña que hago para recordar al lector que estuve revisionando tanto a la película como a su notable actriz. Quienes tengan interés en volver a disfrutar del enorme entretenimiento que proporciona esta tercera entrega es bienvenido de hacerlo, pues la cuarta parte es tan detestable, mediocre e innecesaria que solo se justifica si la ven en 3D, al menos así tendrán una buena excusa para no salir decepcionados de la sala. En cuanto a mí, de todos modos iré a verla este fín de semana ya que la estrenaron recientemente... así que no me queda más que advertirles sobre la deficiente nueva entrega y ofrecerles una sólida recomendación con respecto a la tercera, es obvio que carece de muchas cosas y probablemente resulte tediosa para muchos o fallida para otros, pero algo es seguro, será imposible que les decepcione la espectacular escena de la montaña rusa y por supuesto, la maravillosa, dulce y encantadora Mary Elizabeth Winstead.

Rhona Mitra: Eden Sinclair (Doomsday)

Ciencia-Ficción. Acción. Thriller. Terror. Drama / SINOPSIS: Gran Bretaña, 2007. Una plaga mortal, conocida como el virus "Reaper", ha aniquilado a cientos de miles. Desesperado, el gobierno británico evacua tantos supervivientes como puede del área infectada, para posteriormente levantar muros con el fin de prevenir el escape de los infectados. Treinta años después, el virus reaparece. El gobierno decide entonces enviar a un equipo de especialistas de élite, liderado por el Mayor Eden Sinclair, a la zona infectada para obtener una vacuna a cualquier precio. Apartados del resto del mundo, el equipo deberá luchar a través de un paisaje convertido en la peor pesadilla.

Crítica de la película y de la actriz:

Raras veces encontramos películas tan bizarras y entretenidas como "Doomsday", que no temen dejar de lado la originalidad y centrarse totalmente en lo opuesto, específicamente, en rendir tributo a las cintas que representan al género y que han inspirado al realizador. El director Neil Marshall ha demostrado, con el paso de los años, que tiene un notable talento para dibujar personajes y narrar historias verdaderamente fascinantes, que a pesar de no resultar muy originales, acaban siendo muy satisfactorias y ofrecen al espectador una experiencia cargada de emociones fuertes, complementada con una sólida narrativa, un inteligente guión y una efectiva historia.

A pesar de ser catálogada como cinta de acción y ciencia ficción, "Doomsday" es una película inclasificable y que ha obtenido muy buenas críticas por parte de los más fieles seguidores de este sub-género "alternativo", que combina varios conceptos y elementos tanto narrativos como visuales para ofrecer mucho más que una simple película convencional y trillada. Marshall emplea múltiples trucos dentro del guión y abundantes giros en la trama, que es imposible aburrirse o intentar adivinar que será lo próximo que sucederá y según mi punto de vista, toda película que aporte esas virtudes es digna de verse.

Marshall además ha hecho una perfecta selección del elenco, donde se destaca la bella y atractiva Rhona Mitra, el imponente Malcom McDowell, el siempre carismático Bob Hoskins, el talentoso Alexander Sidding y un par de actores más a los que particularmente no los conozco; pero que sin dudas también merecen mi respeto por sus buenas (aunque casi opacas) actuaciones. Los excelentes efectos especiales, la excesiva violencia, las logradas e impresionantes secuencias de acción y el irónico pero adecuado final... hacen de "Doomsday" una obra de culto (al menos para quienes apreciemos esta clase de cine)

Sin dudas lo que más se disfruta a parte de la frenética acción y el dinámico ritmo de la trama, es su hermosa protagonista (Mayor Eden Sinclair) o comúnmente llamada "Sinclair", Rhona Mitra es una actriz perfecta para esta clase de papeles y me gustaría implementar un pequeño análisis de su filmografía dentro de mi crítica, despúes de todo esta nota se encuentra dedicada especialmente a ella y a su personaje. Rhona Natasha Mitra es una actriz británica, modelo y cantante que a sus actuales 33 años ha protagonizado películas con muy buenas críticas, en las cuales predominan los dramas, la acción, el thriller e incluso la ciencia ficción; destaco la reciente "Underworld: Rise of the Lycans", donde Rhona no solo sustituyó a Kate Beckinsale, sino también al personaje de Selene, por el de Sonja.

En cuanto a ese último punto, obviamente tuve cierta molestia de que hayan cambiando a mi actriz favorita y claro, a un personaje al que he tomado afecto desde hace tiempo... pero todas mis quejas quedaron ignoradas tras ver finalmente la película y apreciar la perfecta actuación de Rhona Mitra, que sin importar el abrupto cambio que sufrió la tercera parte de la mencionada saga, no logró afectarme ni herirme sentimentalmente como en un principio lo creía (es decir, cuando vi el trailer a finales del año pasado)

En fín, volviendo a la crítica de "Doomsday", me veo obligado a recomendar fervientemente a esta espectacular cinta de inclasificable género... su excitante ritmo narrativo, la desbordante acción, las excelentes coreografías logradas en las secuencias de acción y la perfecta mezcla que hace Marshall al entrelazar el pasado, el presente y el futuro sin perder el hilo de la trama, de los personajes ni de la propia historia, que en todo momento consigue captar nuestro interés y mantenerlo estabilizado hasta el magnífico final. Creo que a estas alturas un argumento que utilize la clásica fórmula de "epidemia" o "virus letal" está completamente trillada; pero en "Doomsday" tales elementos funcionan de maravilla y ningún momento de la película nos resulta aburrido o carente de ingenio, todas las escenas están bastante logradas, de hecho, creo que su única falla fue haber estrenado tan tarde (cuando ya hemos sido invadidos por incontables películas de similar argumento)

Neil Marshall se ha hecho famoso por dirigir la divertida "Dog Soldiers" y la perturbadora "The Descent", quizás muchos supusimos que bajaría su nivel como director, gran sorpresa que nos llevamos al ocurrir todo lo contrario. Finalmente me queda agregar que quién desee entretenimiento de primer nivel y una enérgica historia que sin ser muy original ni innovadora en su concepto argumental, logra acaparar nuestra atención y mantenernos expectantes frente a cada situación... no será perfecta y probablemente contenga más fallas de lo que mis "aún inexpertos ojos" puedan notar; pero teniendo en cuenta los bodrios que actualmente nos llegan, "Doomsday" es una joya que deslumbra por su encanto y majestuosidad, y es Rhona Mitra quién se encarga de hacerla brillar aún más.

Kate Beckinsale: Selene (Underworld)

Fantástico. Terror. Acción / SINOPSIS: Durante siglos, dos razas han ido evolucionando en lo más profundo del mundo de los humanos: los aristocráticos y sofisticados vampiros, y los brutales Lycans (los Hombres-Lobo). Para la humanidad, su existencia ha estado siempre dentro del universo mitológico. Sin embargo, estas razas de noche son enemigos mortales la una de la otra, condenados a librar una guerra secreta hasta que sólo una de las dos quede en pie. En medio de este conflicto ancestral, una Guerrera Vampiro, Selene, descubre una conspiración de los Lycan para secuestrar a un joven doctor humano. Tras seguir a éste, de nombre Michael por toda la ciudad, ella entabla una insólita relación con él, y cuando los Lycans se deciden a atacar, Selene se interpone entre las bestiales criaturas y el doctor. Mientras corre contra el tiempo intentando salvar a Michael y desmontar la trama urdida alrededor del humano por los Lycans, Selene descubre un secreto con terroríficas repercusiones para ambas tribus: un plan para desarrollar una nueva especie invencible que combina los poderes de ambos tipos de criaturas, carente a su vez de cualquiera de sus puntos débiles. Este hecho decantaría la balanza a favor de los Hombres-Lobo, quienes han llevado siempre las de perder en la guerra que llevan siglos librando.

Crítica de la película y de la actriz:

A pesar de no considerarme aficionado a las películas de vampiros ni mucho menos a la mitología que los rodea, encuentro abundante entretenimiento en cintas como "Underworld", que no solo exponen los conflictos entre la raza vampírica y los temibles licántropos, sino que cuentan una oscura pero apasionante historia de amor que podría remontarse incluso a los tiempos donde Nosferátu o el mismo Conde Drácula comenzaban su legado. Películas como "Twilight" estan hechas para adolescentes con hormónas descontroladas, pero más que nada para hacer lucir a sus dos jovenes protagonistas.

Afortunadamente ese no fue el caso en la saga de "Underworld", que actualmente se encuentra compuesta por tres películas; las dos primeras protagonizadas por Kate Beckinsale y con la encantadora presencia de Selene, sin embargo la tercera, ya sustituye a ambas y posiciona a Rhona Mitra como protagonista y a Sonja como personaje principal. Las dos primeras películas me han gustado mucho, y las he visto en incontables ocaciones, en cambio la tercera, pese a cambiar drásticamente muchos conceptos y abarcando los mismos temas tales como el romance prohibido entre Sonja y Lucien, la interminable guerra entre vampiros y lycans, la sobreprotección que ejercía Viktor con su hija, y las sangrientas batallas entre ambas razas.

Dejando de lado los impresionantes atributos técnicos, el sólido papel de Billy Nighy, la competente actuación de Michael Sheen, los vistosos efectos especiales, la gráfica violencia empleada en los combates y la oscura y siniestra ambientación que siempre caracterizo a la saga (básicamente, combinando los colores negro y azul), me veo obligado a reverlarles un secreto (quizás no tan "secreto" a estas alturas), pero la razón principal por la que he disfrutado de esta emocionante saga ha sido por la singular belleza que aportó Kate Beckinsale en las dos primeras entregas... no hay palabras suficientes para expresar que tan grande y poderosa es mi fascinación por el personaje que interpreta, y más aún, siendo mi actriz favorita, es como si tuviera a dos diosas en un mismo cuerpo.

La perfección de Selene es innegable, sus profundos ojos azules, su pálida piel que contrasta con la oscuridad que la rodea, su ajustado traje de vinilo, sus seductores labios, su penetrante mirada, su elegante tono de voz... y por supuesto, el excelente dominio que tiene con las armas, la convierten en una guerrera sumamente sexy que te deja asombrado y completamente desconcertado ante su cuerpo. Me sentí halagado al oír que Selene volverá a ser la protagonista en la cuarta entrega de "Underworld" que se estrenará a mediados del 2010 y será lanzada en formato 3D, sinceramente es la mejor noticia del año (al menos para mí), y no cabe duda de que disfrutaré al máximo de verla en pantalla grande.

En fín, como es habitual, he vuelto a revisionar la primera parte de "Underworld", que hace tiempo no veía... fue un honor reencontrarme con Selene, cuando recién comenzaba a incursionar su personaje en la famosa franquicia; cabe destacar que Kate Beckinsale también ha tenido notable presencia en "Van Helsing", realizada un año después de la primera "Underworld", allí nuevamente volvía a interpretar el personaje de una guerrera con un oscuro pasado (Anna Valerious) y destacaba sus atributos físicos tanto como su habilidad para pelear y manipular armas (en este caso, la espada)

Pues nada más quería escribir otra breve crítica acerca del enorme placer que sentí por volver a ver "Underworld". Realmente no es una muy buena película y es probable que la narrativa tenga demasiados tropiezos y falencias como para considerarla competente, pese a todo, el director Len Wiseman realizó un excelente trabajo técnico y visual, destacando unos logrados efectos especiales y demostrando su potencial para orquestar y coreografíar las secuencias de acción... como cinta de vampiros creo que "Underworld" cumple su prometido (pese a no ser la mejor en su categoría), sin embargo creo que muchos jovenes "góticos" disfrutaran de la mitología entre las dos poderosas razas y del sombrío romance prohibido entre una hermosa guerrera (Selene) y un intrépido lycan (Michael). Recomiendo volver a visionarla, ya que generalmente luego de un tiempo se disfrutan mejor las películas, pues llegamos a comprenderlas y a apreciarlas mejor... en mi caso no solo de la película, sino también de su atractiva protagonista y a la bella actriz que se encarga de interpretarla.

Camilla Belle: Jill Johnson (When a Stranger Calls)

Terror. Thriller. Remake / SINOPSIS: En una casa situada en una alejada colina, Jill Johnson (Camilla Belle), una estudiante de bachillerato, se prepara para trabajar de niñera una noche más. Con los niños durmiendo y una bonita casa por explorar, Jill asegura la puerta y conecta la alarma. Pero la tranquilidad de la joven se transforma en pánico cuando unas misteriosas llamadas telefónicas insisten en que compruebe si los niños que cuida se encuentran bien. Su miedo se convierte en terror cuando, a través de la policía, localiza las llamadas y comprueba que vienen de dentro de la casa.

Crítica de la película y de la actriz:

Camilla Belle fue una gran influencia personal que tuvo origen precisamente al terminar de ver "When a Stranger Calls", quedé tan fascinado con el personaje de Jill Johnson que revisionaba la película repetidas veces. Este innecesario remake no tiene absolutamente nada que merezca la pena, salvo su atractiva protagonista a quién el director le saca el máximo provecho. No se puede negar que la película es increíblemente aburrida, ridículamente predecible y totalmente desechable... los personajes resultan tan vácuos como sus diálogos y al parecer los guionistas no han tenido un ápice de originalidad a la hora de escribir las líneas.

Si nos fijamos en la corta filmografía de Camilla, podremos notar que tan solo ha participado en un par de películas, pero que actualmente se encuentra recibiendo muchas ofertas de trabajo (las cuales ya ha aceptado). Solo he visto cuatro películas suyas, la primera fue obviamente ésta, si mi memoria no me falla la segunda fue "10.000 B.C.", la tercera "The Quiet" (con la sensual Elisha Cuthbert), y la cuarta "Push" (con la bella Dakota Fanning). Pero la película que más me gustó de Camilla sin dudas ha sido "When a Stranger Calls", hace tiempo que no veía a una protagonista tan hermosa e inocente (Dios, me encantan esa clase de chicas), Camilla se adaptó perfectamente a su papel y gracias a eso entregó la mejor actuación del elenco.

Su belleza radica principalmente en sus ojos y en su dulce mirada, su voz suave, su hermosa sonrisa, su precioso cabello, su delicada piel, sus perfectas curvas, sus adecuadas proporciones (si me entienden) y claro, su particular talento y desbordante potencial a la hora de actuar. Creo que Camilla Belle es una de esas actrices excepcionales, pues nos resultan profundamente agradables y sinceras en cuanto a la interpretación de sus personajes... aspectos destacables que la caracterizan son la naturalidad y el carisma que aporta a su papel y que rápidamente la conecta con el espectador.

Créanme, no muchas pueden lograr eso, basta con mirar a Megan Fox para comprenderlo, si no fuera por el tremendo cuerpazo que tiene y claro... la imagen de "chica mala" que resalta su Sex Symbol... dudo mucho que logre agradar a los hombres, simplemente busca generar polémicas con sus mecánicas respuestas (solo dice lo que queremos oír, es decir, lo que a la prensa le gusta divulgar), en cambio a actrices como Camilla Belle no hay necesidad que nos sorprendan con insólitas declaraciones y falsos rumores, pues de por sí tienen ese encanto que las destaca, justamente por eso las valoro más.

En "When a Stranger Calls" tuvo un look que me encantó; su vestimenta (¡la adoro!), su voz... ¿acaso podría ser más dulce y agradable?, su tierna sonrisa, ¿alguien podría cansarse de ella?, lo sexy que se veía al correr y asustarse, ¡Imposible no emocionarse con su personaje!, cuando se enfrenta al asesino, ¡Nombrenme a una "guerrera" más sensual y les doy un premio!

En definitiva, Camilla Belle es excesivamente bella, tal como hace referencia su apellido; es una de esas pocas actrices que se quedan gradabas en tu cabeza por mucho tiempo y donde no importa que tan mediocre haya sido la película que interpretó, siempre tendrás ganas de volver a verla, por la simple razón de que te encariñaste con la protagonista... Camilla es un caso especial, una actriz deslumbrante y totalmente alejada de la mala imágen que tienen muchas famosas en la actualidad. Realmente no culpo a Joe Jonas por haber llorado en un concierto tras su ruptura con ella, ¡Si yo fuera el hubiera hecho lo mismo!

Ésta maravillosa actriz ha tenido incursión en géneros como el terror, el drama, la aventura y la acción... sería estupendo verla en una comedia romántica, ya que es una joven con muy buen sentido del humor; indudablemente tendrá buen protagonismo y esperemos que en algún futuro proyecto fílmico la podamos ver en dicho género. Quizás existan actrices mejores en cuanto a profesionalidad, pero dudo mucho que alguna alcance esa belleza tan intensa y seductora que posee Camilla Belle, les puedo asegurar que en estos tres años que estoy con ella nunca me ha decepcionado, al contrario, incluso me ha motivado a seguir viendo sus películas una y otra vez... les recomiendo revisionar "When a Stranger Calls", por la simple y obvia razón de que todas las fallas y deficiencias que tuvo el inépto guión fueron recompensadas con la agradable presencia de Camilla Belle... parece que haberme enamorado de ella no fue en vano.

Milla Jovovich: Alice (Resident Evil: Extinction)

Ciencia-Ficción. Thriller. Fantástico. Acción. Videojuego / SINOPSIS: Tercera entrega de la saga 'Resident Evil'. En esta ocasión nuestra heroína, junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon, deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que los de la 'Corporación Umbrella' les alcancen.

Crítica de la película y de la actriz:

Aún recuerdo cuando fui al cine a ver "Resident Evil: Extinction" hace casi dos años, por un lado motivado ya que el trailer prometía desbordante acción y a los zombies más temibles que nunca; por el otro lado, entusiasmado por reencontrarme con Milla Jovovich, una de las mejores actrices que conozco. Lo cierto es que vi la película el día de estreno, en la primera función y (extrañamente) acompañado de un amigo; la experiencia fue totalmente gratificante y terminé bastante satisfecho con la espectacular tercera entrega de la saga, que para mi, al menos hasta ahora... ha sido la mejor de todas.

Les cuento que no soy precisamente un fanático de "Resident Evil", no tengo ninguno de los videojuegos... pero si he visto, en incontables ocaciones, las tres películas que actualmente componen a la saga. Ya se anunció que la cuarta parte será protagonizada nuevamente por Milla Jovovich y se estrenará a mediados del 2010, tal como sucederá con la cuarta parte de "Underworld", donde volverá Selene y por supuesto, Kate Beckinsale. El caso particular de "Resident Evil" es que hay rumores, así como en "Underworld", de que ambas serán en 3D, ya que está de moda lanzar películas en ese formato, pues no solo resultan exitosas economicamente, sino que entusiasman al público para dejar de lado al Home Teather y optar por el cine.

"Resident Evil: Extinction" es una dinámica y entretenida cinta de acción que si bien no es totalmente fiel al videojuego original, al menos contiene la suficiente adrenalina y emoción como para sostener nuestro interés durante los 90 minutos de duración. El comienzo me pareció fantástico, Alice se encontraba en perfecto estado y su destreza para luchar contra los zombies seguía vigente, impecables secuencias de acción donde destaca notablemente a su personaje; Alice no solo domina a la perfección sus armas, sino que tiene excelente puntería y es quien más se lució en las escenas de tiroteos... no solamente hizo notar sus balas, sino también sus cuchillas al degollar o descuartizar salvajemente a cualquier zombie que se metía en su camino.

Hubo una escena en particular (la cuál me veré obligado a revelar), donde Alice entra a una casa abandonada que encuentra en una desértica carretera, y es atacada por un grupo de refugiados (o lo que sea que hayan sido). Uno de los hombres la manocea y ella le advierte que se detenga y no intente nada, pero el hombre no la escuchó, y Alice se vió obligada a propinarle una gran patada en la boca, con tanta fuerza, que lo hizo escupir sangre y caer de espaldas al suelo... por supuesto, las personas que se encontraban con él, la tiraron en una especie de pozo donde la dejarían para el alimento de unos feroces perros negros (que al parecer estaban infectados con algún tipo de virus)

Eso no fue problema para Alice, pues logro eludir a todos y posteriormente exterminarlos... por lo que pudo escapar y seguir con su camino por el desierto, hasta que encontró a un grupo de supervivientes que se dirigían a Alaska, se une a ellos y juntos van rumbo a dicho destino, enfrentandose a todo tipo de amenazas, ya sean plagas de cuervos o hambrientos zombies... Alice y el resto de sus compañeros deberán hacer acoplo de todas sus fuerzas para sobrevivir y poder cumplir con su objetivo, evitando siempre caer en manos de la temible Corporación Umbrella.

Esa es básicamente la premisa de "Resident Evil: Extinction", de la cuál disfruté bastante... no solo es la mejor película de la saga, sino también la más entretenida de todas. Las actuaciones del elenco se destacan notablemente, pero es nuevamente la belleza y el talento de Milla Jovovich tras el personaje de Alice quién realmente sobresale y brilla en pantalla. Por primera vez disfruté de la frenética acción y los destacables efectos especiales, pues la historia estuvo tan bien construida que la trama y la narrativa no tuvieron dificultades para avanzar y permitir a los personajes desarrollarse sin caer en las vácuas emociones y forzado sentimentalismo que comúnmente se ven en esta clase de cintas.

Comercial pero efectiva tercera entrega, vale la pena verla y merece ser revisionada luego de unos meses, podrán disfrutarla más o probablemente menos, pero algo es seguro: El director Russell Mulcahy ha tenido un muy buen dominio de su historia y pese a no ser completamente fiel al videojuego en cuál está inspirado, y a presentar un guión con ciertas fallas y un par de tropiezos, es admirable que a pesar de todo nos entregó una muy entretenida cinta. Por cierto, el gran final prometió mucho y nos hace tener altas expectativas con respecto a la cuarta parte... Alice le dió un final increíble, y sus clones (OMG) me gustaría tenerlas a todas conmigo; definitivamente el potencial de esta hermosa actriz no tiene límites.

Milla Jovovich: Violet (Ultraviolet)

Ciencia-Ficción. Fantástico. Acción. Vampiros / SINOPSIS: A finales del siglo XXI, surge una subcultura de seres humanos con una mutación genética: están dotados de una asombrosa velocidad, una increíble resistencia y una profunda inteligencia. A medida que hay más personas contagiadas, el temor del gobierno aumenta y a los mutantes se les trata como a marginados, se les somete a pruebas espantosas y se les pone en cuarentena. El gobierno ha tomado la determinación de acabar con ellos, pero una mujer está decidida a impedirlo: la ultrabella y ultraletal Violet (Milla Jovovich). Gracias a sus impresionantes técnicas de artes marciales y a su capacidad camaleónica, Violet se convierte en una guerrera solitaria dedicada a proteger a su nueva raza y a vengarse de los que la crearon.

Crítica de la película y de la actriz:

Nunca me han gustado las películas de ciencia ficción, las encuentro generalmente aburridas y monótonas, demasiado frías en cuanto argumentos y personajes; pero de vez en cuanto disfruto de los excesivos y pirotécnicos efectos especiales, que de alguna u otra manera contribuyen a hacer la película más entretenida. Si me preguntan por qué razón ví "Ultraviolet", es simple... por Milla Jovovich. ¿Qué sentido tiene ver una película tan aburrida y mediocre si no es por la bella y atractiva protagonista?

Hace tiempo la he visto, y ocacionalmente lo volvía a hacer cada vez que la pillaba en TV. y como hace tiempo que no la veía, pues decidí revisionarla de nuevo y pude comprender mejor no solo su complicado y obtuso argumento, sino a la desestructurada trama y a los huecos personajes. Por supuesto, para ello no pueden faltar el futurista estilo visual del director Kurt Wimmer, que se vale de todos los elementos técnicos para volver a "Ultraviolet" una película carente de energía, emoción y originalidad. Milla Jovovich como siempre nos entrega una buena actuación, aunque no considero a su papel de Violet como el mejor de su carrera... ciertamente se ha vuelto más recordada por haber interpretado a Alice en "Resident Evil" y a otros reconocidos personajes de su filmografía.

Milla tiene buen desempeño para los géneros de acción y ciencia ficción, posee un excelente estado físico y su cuerpo se adapta perfectamente para los ajustados trajes que debe usar... las secuencias de peleas las realiza impecablemente y la manera como actúa y convence al público es maravillosa, sin olvidarme del perfecto manejo que tiene con las armas; sin dudas es una actriz de primer nivel y no hay un solo papel decepcionante que haya interpretado. Creo que hizo un buen trabajo en "Ultraviolet", sin embargo pienso que le hubiera ido mejor en otra película, donde el director deje de preocuparse tanto por el aspecto visual y se centre más en el guión y en sus personajes, pues eso es lo verdaderamente importante en todo producto fílmico.

El estilo visual fusionado con los efectos especiales y la fría ambientación futurista posicionan muy bien a la película en su aspecto técnico, pero la narrativa es tan blanda y el ritmo de la trama tan ágil que me fue imposible comprender totalmente la historia y las intenciones de los personajes; el relato se desarrolla con demasiados cabos sueltos y las constantes fallas y tropiezos del guión solo resaltan la profunda mediocridad del libreto. Me gustaron las secuencias de acción, las espectaculares peleas protagonizadas por Violet, las abundantes persecuciones y la buena química que tuvo Milla Jovovich con Cameron Bright; pero todo lo demás es completamente vácuo y desechable.

No puedo recomendar "Ultraviolet" como cine de calidad, ni siquiera a los fanáticos del cómic, pero sí a quienes deseen ver a Milla Jovovich luciendose en un sensual traje de guerrera, mientras intenta vengarse de los que la crearon... supongo que la experiencia resultará muy deficiente e insatisfactoria desde un punto de vista crítico, pero totalmente agradable si solo la vemos por su atractiva protagonista; que no se diga más.

Ashley Tisdale se destaca este fin de semana

Desde el viernes que comienzo a disfrutar de actrices fascinantes; aunque se podría decir que comencé el jueves por la noche con la dulce y tierna Taylor Momsen interpretando a Cindy Lou Who en "How the Grinch Stole Christmas". El viernes por la tarde fuí al estreno de "Public Enemies", en mi país llegó con un ligero retraso, pero finalmente lo hizo; al salir del cine caminé directo al videoclub donde como especifiqué tan detalladamente en el post anterior, renté una película protagonizada por Teresa Palmer, donde brindó a mis ojos sus perfectas curvas y delicada piel, expuestas ante la resplandeciente imágen de la pantalla.

El sabado por la tarde no dude en regresar al cine, primero entré a ver "The Air I Breathe", un intenso thriller protagonizado por Sarah Michelle Gellar, una actriz que me encanta desde pequeño; al salir, me mude a otro cine para volver a ver "Public Enemies", es que el desbordante talento y la deslumbrante belleza de Marion Cotillard me impidió perderme de la película por segunda vez. Al llegar a mi casa se podría decir que me relajé un rato con las canciones del nuevo disco de Miley Cyrus: "The Time of Our Lives", para luego ver "The Final Destination" y notar que no hubo ninguna actriz que valga la pena profundizar, ni siquiera la atractiva aunque obsoleta Shantel Vansanten, cuya actuación me gustó pero no lo suficiente como para prestarle singular atención.

Afortunadamente conseguí el DVD de "Aliens in the Attic" donde pude volver a reencontrarme con mi amor platónico Ashley Tisdale, cuyo fanatismo por ella fue notablemente obsesivo hace un par de meses; destaco que también tengo su otra película "Picture This!" de la cuál he disfrutado bastante, pese a no ser particularmente buena. Pero desde "High School Musical 3: Senior Year" que no la veía en el cine y es de agradecer que por fín lo haya podido hacer. En cuanto a su nuevo disco "It´s Alright, It´s OK", aún no he tenido la oportunidad de comprarlo (pues me encuentro temporalmente con falta de ahorros), pero cuando vuelva a recaudar lo suficiente, será una de las primeras inversiones que haré.

Disfruto mucho de Ashley, me parece una muy buena cantante y actriz, cuyo potencial radica en su gran afinidad con el público y su particular carisma y estilo del humor; no será merecedora de Oscares, pero definitivamente cuenta con buena presencia en todas sus películas y es una de las famosas que menos polémicas genera y eso me encanta... que tenga total control de su vida y no necesite ser como Vanessa Hudgens para hacerce notar, es decir, en su historial no hay ningún desnudo o escándalo sexual del cuál Ashley se deba preocupar... está totalmente limpia, incluso en cuanto a fiestas se refiere pues no es como Lindsay Lohan o Paris Hilton que llevan esa vida desenfrenada y cargada de excesos y adicciones.

En fín, supongo que este fín de semana no me ha ido nada mal, tuve suerte en cuanto a películas (por más escasas que hayan sido) y me ha ido maravillosamente con mis actrices; en cuanto a mis más de 300 días amando a Miley les cuento que sigo por buen camino y nunca la dejo de lado, de hecho, ahora mismo estoy pensando en ella mientras escucho una canción suya. Ojalá el próximo viernes esta hermosa experiencia fílmica se vuelva a repetir; por cierto, me vi obligado a publicar la foto de Ashley Tisdale ya que nuevamente he comenzado mi gusto por ella, luego de haberla dejado de lado notablemente, ha vuelto, y de la mejor manera posible... que hermosa salió, no puedo dejar de contemplarla ni por un segundo.

Es una lástima que no haya encontrado un video donde solo veamos a Ashley con la conductura, es por eso que publico esta pequeña y breve entrevista sobre la película "Aliens in the Attic", donde a parte de la mencionada actriz, se destaca la aparición de Robert Hoffman, véanlo:

Teresa Palmer se desnuda en "Restraint"

Acabo de escribir una extensa y detallada crítica respecto a este thriller con abundantes refencias sexuales; "Restraint" es una película que me ha gustado principalmente porque a pesar de sus fallas puede seguir generando entretenimiento y emoción incluso contando con un blando y pretencioso guión. El director ha logrado una cinta que presenta personajes ambiguos tanto en su moralidad como en su sexualidad, y creo que esos son los motivos principales para disfrutar de la historia, pues a partir de esos dos elementos comienzan a suceder los problemas y enfrentamientos entre los protagonistas.

Pero dejemos el análisis fílmico para otro momento, estoy aquí para hablar de la enorme impresión que me causo ver a Teresa Palmer desnuda durante casi un minuto (y eso es bastante para una actriz que no se dedica a la pornografía), me encanta el hecho que pueda manejar a dos personalidades completamente distintas en un mismo papel, es decir, su personaje presentaba una notable dualidad, pues al comenzar la película veíamos a Teresa como una Striptease junto a su novio (huyendo de una gasolinera tras haber asesinado a sangre fría a dos hombres), destacar el gran parecido físico de Teresa con la protagonista de "Twilight", Kristen Stewart, si prestan atención a su maquillaje, color de ojos, de cabello e incluso en su peinado, se darán cuenta de que son bastante parecidas. Pero bueno, siguiendo con la trama: luego, la pareja busca refugio mientras conducen por una desértica carretera hasta que encuentran una mansión en la que deciden ocultarse y elaborar un plan... allí conocen a un hombre agorafóbico con múltiples problemas familiares y sentimentales, desde ese momento entablan una particular relación con el, y a medida que pasa el tiempo los problemas aumentan hasta llegar al tenso clímax final.

Supongo que el argumento generará interés en muchos, el caso es que cuando estaba en el videoclub y me tope con el DVD de "Restraint" no tuve muchas ganas de llevarla, (tal como me sucedió con "The Alphabet Killer", un thriller similar protagonizado por Eliza Dushku), fue justamente por eso que la pospuse por varias semanas, hasta que hoy, al no encontrar nada más interesante me dije a mi mismo: -Bueno, llevaré un thriller para esta noche... seguramente será mediocre y predecible pero al menos tendré a Teresa Palmer para compensar esas falencias.

Y me equivoqué, disfruté bastante de la película y gocé con su joven y bella protagonista, a la que al fín pude ver desnuda y en una escena que desde que la ví me ha dejado marcado. No se puede negar la singular belleza que posee esta actriz australiana y el gran potencial que radica en sus actuaciones; películas como "Wolf Creek", "The Grudge 2", "December Boys" e incluso "Bedtime Stories" no hubiesen sido tan maravillosas sin la acertada presencia de la hermosa Teresa Palmer.

Es increíble lo que me hace sentir esta actriz, de hecho, se encuentra en mi Top 10 y su nombre ocupa uno de los primeros puestos... sí, es cierto que la dejé de lado durante un tiempo, la razón de ello es que ya no me topaba con alguna pelicula suya y como su filmografía es relativamente corta, pues no tuve más opción que opacar su presencia y centrarme en otras actrices con más trascendencia laboral en Hollywood... si es que pudiera disculparme con Teresa ante tal irresponsabilidad de mi parte lo haría, pero prefiero compensarla (o compensarme) rememorando sus películas y dandole una mirada a sus interesantes entrevistas donde demuestra que no es la típica "rubia tonta" al estilo de Paris Hilton o Jessica Simpson; Teresa Palmer es muy inteligente y como actriz la encuentro totalmente fascinante, en cada uno de sus aspectos.

No estaría nada mal que se vuelva como Scarlett Johansson y comience a incursionar en la música o quizás en el modelaje, le veo un buen futuro y creo que con su enorme potencial como actriz puede llegar mucho más lejos de lo que se imagina, solo es cuestión de tiempo. En fín, lo bueno de este viernes ha sido que pude ir al cine a ver a Marion Cotillard en "Public Enemies" (cuyo post publicaré mañana) y claro, que tomé la sabia decisión de alquilar "Restraint", supongo que esos son motivos suficientes para dormir tranquilamente... solo espero tener sueños placenteros con Teresa Palmer, aún me sorprende lo impactado que quedé al verla. "Mis ojos nunca volveran a ser los mismos... han conocido el Paraíso, han llegado al Cielo".

Como no encontré ningún video que haga referencia a la película (salvo el trailer, que publicaré cuando escriba la crítica en "Diego Movies"), decidí subir la foto del instante donde mejor se aprecia el cuerpo de Teresa, un particular encuandre que hace la cámara de ella... y de su parte trasera.

Cindy, la niña de mis sueños: 9 años de amor

Aún recuerdo cuando tenía 7 años y mi abuela me acompañó a ver la película de "El Grinch" a la época navideña del 2000, a esa edad recién comenzaba a hacerme amante del cine y como de pequeño siempre me había gustado el verde y peludo personaje que odiaba la Navidad, decidí ir a ver la nueva película sin pensarlo dos veces... todavía recuerdo el cine al que fuí, la sala que me tocó, la butaca donde me senté y lo que sentí al enamorarme de la protagonista; había quedado tan encantado con la ternura y dulzura de su personaje que me era imposible sacármela de la cabeza, aunque probablemente en esa época ni siquiera sabía lo que era el amor y mucho menos dimensionaba cuán poderoso era.

Cindy Lou Who, también llamada Cindy Lou Quién o simplemente Cindy, era una pequeña niña rubia de 6 años con una encantadora sonrisa, unos ojos angelicales y una piel suave y delicada; su voz era celestial, al oirla hablar o cantar mi corazón latía el doble de rápido, la pasión se incrementaba y el amor que yacía en lo profundo de mi alma salía a flote como las coloridas hojas de un árbol en primavera. El amor que sentía por Cindy era un sentimiento de desconocimiento pero admiración tan grandes que me era imposible comprender cuán maravillosa era.

Al ser tan pequeño de cuerpo y carente de conocimientos me era difícil entender muchas cosas que me sucedían, especialmente si se trataba de algo tan complicado como el amor. Lo que sentí por Cindy a los 7 años prevaleció el resto de mi vida, se hacía latente cada año, cada vez que terminaba noviembre y comenzaba diciembre, cada Nochebuena, cada Navidad... Cindy debía estar conmigo por alguna razón, quizás al ser un niño no entendía el porqué, pero al pasar el tiempo pude comprender cuál era la razón de semejante obsesión ante esa hermosa y adorable niña.

Mientras yo crecía (fisicamente, claro) Cindy permanecía con sus eternos 6 años de edad, nunca crecería, siempre tendría sus interminables 6 años... yo volvería cada Navidad para volver a apreciar su belleza y nuevamente intentar comprender y descifrar cuán grandes eran la pasión, el encanto y el deseo que invadian mi cuerpo y desequilibraban mi mente... nadie podía entender como éste fuego se hacía cada vez más poderoso, nadie nunca comprendería porqué llovian lagrimas de mis ojos cada Navidad, nadie jamás se podrá imaginar cuán solo me siento en la cueva a la que llamo habitación.

Cindy vive en la película, no puede salir, no puede escapar... cada año debe mostrarse y deslumbrar mis ojos, intentar darle sentido a mi vida, a la eterna espera de cada Navidad; que mejor regalo que poseer la belleza y el encanto que solo Cindy posee, que mejor obsequio que ser el mismo Grinch para estar, al menos, junto a esa preciosa niña de ojos azules y dorada cabellera... ¿Qué mejor recompensa que ser Cindy para dejar de buscarla y desearla?. ¿Qué mejor forma de morir que al lado de Cindy o siendo ella?

Pero no, eso nunca sucedería, aunque en repetidas ocaciones lo he soñado, deseado y añorado; esas eran fantasías me repetía, fantasías infantiles, comprensibles para los niños, pero risibles para alguien como yo. Taylor Momsen es una actriz fascinante, no soy afable seguidor de su filmografía (quizá mis argumentos no sean válidos, por los que me abstendré de decirlos), probablemente por falta de tiempo o simple estupidez, he dejado notablemente de lado a esta hermosa y talentosa actriz (que se ha desempeñado más en televisión que en el cine) -ya ven, he ahí la razón principal- Aunque no niego que cuando se me presente el momento o la época adecuada, me devoraré cada show o serie donde haya participado.

En este momento me encuentro devastado, completamente triste y desamparado, en plena oscuridad surrando y lamentando llevar una vida tan horrible y miserable... de incontables deseos y enfermizas obsesiones. No puedo evitar sentir amor por Cindy, me es imposible dejar de lado a una niña tan dulce y tierna como ella, estoy ciegamente enamorado de todo lo que representa en el mundo, y ahora, que he terminado de ver por centésima vez la película, les puedo asegurar que mi pensamiento sigue vigente y quizás sea más latente que antes.

Cuando escucho la canción "Where Are You Christmas" interpretada por Faith Hill no puedo evitar pensar en Cindy, esa canción me recuerda apasionadamente a mi amor de la infancia, que a pesar de los años y los notables cambios de mi pubertad y adolescencia, ha prevalecido en mi vida y sigue floreciendo con el correr del tiempo... dudo mucho olvidarla o dejarla de lado, tarde o temprano vuelve, siempre vuelve y siempre volverá. Aún recuerdo ese sábado cuando fuí al cine, aún recuerdo la sala que me tocó, aún recuerdo la butaca donde me senté, aún recuerdo la primera vez que la ví, aún recuerdo el destello que resplandeció ante mis ojos y el impacto que provocó en mi corazón, aún recuerdo esa inocencia latente, esa tímida sonrisa que brotó de mis labios... aún recuerdo que Cindy fue mi primer amor.

Miley Cyrus sorprende a sus fanáticos en su nuevo tour

La actriz y cantante Miley Cyrus arrancó su nuevo tour en la ciudad de Portland llamado `Wonder World Tour 2009`, durante el concierto montó una motocicleta que se deslizó por encima del público que asistió esa noche al interpretar el tema "I Love Rock N 'Roll".

Además, la actriz que da vida a Hannah Montana rindió un homenaje al desaparecido Rey del Pop al realizar la coreografía de Thriller durante el tema "Fly On The Wall".

Antes de salir al escenario, Miley publicó en su página de Twitter: "Por favor escuchen a Metro Station ya que ellos abrirán cada show (el grupo de su hermano). El primer show de una gira siempre son los mejores/peores. Mejores porque toda la emoción y ansiedad son liberados en el escenario. Los peores porque los cambios de ropa no siempre resultan como se planean."

La nueva gira arrancó el 14 de Septiembre en Estados Unidos y terminará en este país el 2 de Diciembre en Miami, Florida; para luego recorrer Europa el 13 de Diciembre y culminará el 28 de ese mismo mes.

«Megan Fox es más tonta que las piedras»

"Tonta", "maleducada", "grosera" e "insoportable" son algunas de los adjetivos que han utilizado los miembros del equipo de rodaje de Transformers para describir a la protagonista de la película, la actual 'mujer más sexy del mundo', Megan Fox.

Estas son sólo algunas de las perlitas que han soltado por la boca algunas personas que trabajaron codo con codo con la actriz en su última película. Sin embargo, no contentos con esto, también afirmaron que Megan era más apta para protagonizar una película porno que para llegar a ser considerada una buena actriz.

Hace unos meses, Megan tuvo el descaro de definir a Michael Bay, director de la película como un auténtico 'Hitler'.

"Quiere ser como 'Hitler' en los rodajes, y así se comporta. Es una auténtica pesadilla trabajar con él, pero cuando le sacas del rodaje y no está en modo director, la verdad es que me gusta su personalidad porque es muy torpe, tan desesperadamente torpe", declaró Fox, refiriéndose a Bay.

No contenta con esto, también se atrevió a decir que Michael era "una persona nada sociable" y que le parecía "atractivo observarle". Al margen de las críticas al director, Megan no tuvo reparos en despreciar las dos películas de Transformers en las que ha participado -y que le han lanzado a la fama- por su pobre guión o sus efectos especiales.

LA CARTA DE LA DISCORDIA

Tan harto ha acabado el equipo que trabajó en esas dos cintas de los insultos y las manías de la joven que, ni cortos ni perezosos, le han dedicado una carta a Megan que han colgado en la web de Michael Bay bajo el título 'Loyal Transformers Crew' ('El equipo leal de 'Transformers').

En ella, el equipo de rodaje se refier a Megan Fox como a una Angelina Jolie de segunda, odiada por todos por comportarse como una diva.

"Michael fue quien encontró a esta chica tímida, sin experiencia, la sacó de la oscuridad ofreciéndole el mayor despegue posible para cualquier joven actriz como ella. Le concedió el papel protagonista en Transformers, una franquicia que cambiaría su vida por completo, convirtiéndose en la chica más buscada en 'Google' del mundo".

Luego continúan diciendo que, una vez que llegó a la cima de Hollywood, la fama se le subió a la cabeza.

"¡Por fin se hizo famosa! ¡Iba a ser la próxima Angelina Jolie! Espera un segundo... dos de nosotros trabajamos con Angelina... espera otro segundo, ella no es Angelina. Angelina es una profesional. Todo esto lo sabemos de primera mano, porque sufrimos la experiencia de tener que trabajar con Megan Fox, que por cierto, es más tonta que las piedras".

"Cuando está delante de la prensa, es la reina de sacar mierda del rodaje y de posar como una auténtica actriz porno. Y si, tuvimos el tiempo de verla intentar actuar en el rodaje y es bastante vergonzosa. Considerar la posibilidad de dedicarse al porno sería una buena opción. Sin embargo, cuidado para los encargados del maquillaje. Tiene tatuado otro párrafo en su trasero (probablemente de su terrible infancia) que asegurarán otros 45 minutos en la silla".

El equipo continuó llamándola la "gruñona del rodaje" y afirmando que no creían que supiera ni siquiera quién era Hitler.

"Megan es una chica desagradecida, sin clase, sin gracia y una antipática. Es muy triste cómo la fama puede cambiar a las personas, y más aún que sea el ídolo de chicas jóvenes. Si sólo supieran a quién admiran..."

Fuente: EUROPA PRESS

Danielle Harris: Jamie Lloyd (la sobrina de Michael Myers)

¿Quién podría olvidar a una niña tan dulce y tierna como la pequeña Jamie? ¿Quién que sea conocedor de la saga de Halloween no se acordaría de la inocencia de su personaje? Supongo que nadie, especialmente si se trata de un fanático tan benévolo como yo, que durante mi infancia crecí con estas interminables secuelas del conocido subgénero.

El Slasher pocas veces ha entregado a una protagonista tan carismática y encantadora como Jamie, y ahora que estuve revisionando un par de secuelas tuve la inmesa necesidad de expresar en mi blog todo el cariño y afecto que le he tomado a este personaje. He visto muchas películas de terror, y así como he visto varios filmes, también he conocido a bastantes protagonistas, ya sean estudiantes universitarias o simplemente niñas traumatizadas por algún motivo específico.

Sin embargo pocas veces me he llegado a enamorar profundamente de ellas, claro, si hablamos de las jovenes mejor ni las menciono, porque me tomará más de una página anotarlas a todas... hay tantas actrices "anónimas" que se han encargado de interpretar blandos personajes con el único motivo de dar unos gritos, mostrar cara de susto o correr del asesino; yo no aprecio en lo absoluto ninguna de esas características, pero bien que disfruto el ver a una chica temerosa e inestable desarrollando y evolucionando a su personaje mediante el transcurso de la historia.

Quizás entre esas particulares "niñas" solamente se destaque Dakota Fanning en el papel de Emily Callaway (Hide and Seek), luego no recuerdo otra que haya merecido la pena. Jamie Lloyd es una niña muy sensible y con un oscuro pasado, la razón principal es que tuvo la mala suerte de ser la sobrina del mismísimo Michael Myers (el inmortal asesino de la saga de Halloween), por lo que es comprensible todo tipo de conductas extrañas, traumas psicológicos, problemas de sueño, constantes pesadillas... sin mencionar la soledad que sentía por haber perdido a sus familiares y estar a cargo de una hermana adoptiva.

Danielle Harris fue la actriz que dió vida al personaje de Jamie, allá en 1988 con "Halloween 4: The Return of Michael Myers", luego apareció en la secuela "Halloween 5: The Revenge of Michael Myers", estrenada un año despúes. Lo cierto es que tuvo muy buen protagonismo y en todo momento le dió credibilidad a su personaje... me encantaron todas las escenas donde tuvo aparición y cabe destacar que me llegué a emocionar en más de una ocación, por más débil y predecible que haya sido la trama; aunque la cuarta entrega tuvo una espectacular sorpresa final (donde por supuesto, Jamie fue la responsable de ello)

Sin querer revelar demasiado con respecto a las dos películas donde aparece Jamie, solo quiero recordarles que a finales de la década de los ochentas, el Slasher tuvo a una pequeña pero talentosa protagonista y una de las sagas más importantes del mencionado subgénero fue practicamente revitalizado con su oportuna presencia. Además es de agradecer que el remake dirigido por Rob Zombie y estrenado hace dos años, también hayamos podido ver a Danille Harris como protagonista, ésta vez en un papel más secundario y bajo el personaje de Annie; ya dejó de ser una niña y ahora se había convertido en una niñera, igual a las que tuvo en las secuelas anteriores.

En fín, es notable destacar que hace un par de semanas se estrenó la secuela de la pequeña saga que inició Zombie, y realmente me encuentro muy ansioso de verla... no solo por ser fanático de "Halloween", sino por apreciar la belleza y el talento de su joven protagonista. Quizás no sea afable seguidor de la filmografía de Danielle Harris, pero definitivamente soy un gran admirador del personaje que protagonizó hace más de 20 años... por supuesto estoy hablando de nada más y nada menos que la dulce y tierna Jamie Lloyd.

Aquí les dejo un video donde prodrán ver las mejores escenas de las dos películas donde tuvo protagonismo, con una buena canción de fondo para dar una excelente ambientación: