¡Feliz cumpleaños Elisha Cuthbert! (27 años)

Elisha Ann Cuthbert es hija de Patricia y Kevin Cuthbert, y hermana de Jonathan y Lee-Ann Cuthbert. A la tierna edad de siete años dio inicio a una carrera como modelo infantil en Montreal, ciudad en la que residió poco después de nacer; cuatro años después intuyó que le gustaría pasar el resto de sus días delante de la cámara... (seguir leyendo)

Filmografía y Personajes destacables de Elisha Cuthbert

Love Actually (Carol-Anne, American Goddess): Comedia romántica. Navidad / SINOPSIS: Love, Actually no es una comedia romántica nueva... son 10 películas románticas en una. Ambientada en el Londres contemporáneo durante los dos meses anteriores a las Fiestas de Navidad, entrelaza una serie de historias divertidas y conmovedoras que terminan en una, pero con muchos puntos culminantes en Nochebuena. "Love, Actually" es realmente una abreviatura de “Love Actually Is All Around” y este es precisamente el argumento de la película: en cualquier sitio al que mires, el amor es la fuerza impulsora de la vida de las personas. Desde los primeros ministros hasta las viejas estrellas del rock, desde una fría directora de colegio hasta una asistenta portuguesa que sólo habla su idioma, la película presenta aspectos divertidos, tristes y estúpidos del amor en todas sus formas y tamaños.

Girl Next Door (Danielle): Comedia. Adolescentes / SINOPSIS: Matthew, un ambicioso joven de un instituto con aspiraciones a ser político en el futuro, se enamora de la chica de sus sueños: la bella y joven vecina de la puerta de al lado. Ambos comienzan un idílico romance, pero un sorprendente descubrimiento pondrá a prueba su relación: ella es un famosa actriz porno.

The Quiet (Nina Deer): Drama / SINOPSIS: Nina Deer (Elisha Cuthbert) es una popular cheerleader cuyo mundo cambia por completo con la llegada de la ahijada de sus padres (Edie Falco y Martin Donovan), Dot (Camilla Belle), una chica sordomuda que se acaba de quedar huérfana al morir su padre. Aunque Nina comtempla la sordera de Dot con desdén, su familia y amigos se sienten extrañamente atraídos por ella, y Dot no tarda en convertirse en la caja de resonancia de los problemas de todo el mundo. Pero Nina está convencida de que Dot también tiene secretos que ocultar, y decide confesar un secreto familiar tan perturbador que no puede olvidarse.

House of Wax (Carly Jones): Terror. Remake / SINOPSIS: Un grupo de jóvenes se quedan tirados debido a una avería en su coche y lo que iba a ser un viaje de placer se convierte en una pesadilla para Carly (Elisha Cuthbert), Paige (Paris Hilton) y sus amigos. Ambrose es el pueblo más cercano y una vez allí se dirigen hacia la principal atracción del lugar: la casa de cera. Pero pronto descubren que hay una razón por la que los muñecos expuestos parecen tan rea-les. Mientras descubren los oscuros secretos de Ambrose son acechados por un asesino y se ven inmersos en una batalla san-grienta por la supervivencia. Deben encontrar pronto una forma de salir o quedarse para siempre en la casa de cera.

Captivity (Jennifer Tree): Terror. Thriller / SINOPSIS: Jennifer Tree (Elisha Cuthbert), un icono de la moda, es secuestrada junto a su chófer por un asesino en serie, y ambos son encerrados en un sótano oculto en Manhattan. Allí sufrirán el horror del cautiverio, pero lucharán por sobrevivir mientras entre ellos surge una conexión especial.

My Sassy Girl (Jordan Roark): Comedia Romántica. Drama / SINOPSIS: Una joven que tras gozar del éxito profesional en la gran ciudad, regresa a su población de origen. Allí se reencontrará con un chico, gran amor del pasado. Ahora tendrá que reconquistarla, tarea nada sencilla.

The Six Wives of Henry Lefay (Barbara 'Barbie' Lefay): Comedia / SINOPSIS: Comedia en la que una hija deberá organizar el funeral de su padre, al cual se le da por muerto al desaparecer. El caos reinará en el funeral al tener que lidiar nada menos que con las seis ex-esposas de su papá.

Kristen Stewart ya no es Bella Swan

Kristen Stewart ya no es Bella Swan. Después de la locura desatada con el fenómeno ‘Crepúsculo’, que ha desembocado en el éxito de recaudación de ‘Luna Nueva’ tras su estreno, se hace muy extraño ver a la protagonista de la saga en otras películas.

Ya han visto la luz las primeras imágenes y el tráiler de ‘The Yellow Handkerchief’ (El pañuelo amarillo), película que Kristen Stewart grabó antes de saltar al estrellato con la saga ‘Crepúsculo’.

De hecho, la película se encuadra dentro del cine independiente y es de bajo presupuesto, pero no cabe duda que aprovechará el tirón de su actriz principal para recaudar más de lo esperado. Kristen Stewart interpreta a Martine, una adolescente con problemas, rasgo que también recuerda al personaje de Bella Swan.

En las imágenes, Kristen Stewart mantiene ese gesto casi continuo de preocupación y seriedad que muestra Bella Swan, pero sí da rienda suelta a sus emociones cuando se le presenta la oportunidad.

El Edward Cullen (Robert Pattinson) de turno es en esta ocasión Eddie Redmayne, que interpreta al personaje Gordy. La película se estrenará previsiblemente en febrero de 2010.

Jennifer Aniston llora por fotos en bikini

Jennifer Aniston tiene 40 años y ha conservado una figura esbelta que podría resultar la envidia de muchas mujeres, sin embargo, la actriz lloró al ver unas fotos suyas en bikini.

La ex pareja de Brad Pitt "rompió en llanto" al ver las imágenes de los paparazzi que la captaron durante sus recientes vacaciones en México, informó la página entertainmentwise.com.

Aniston, al parecer, está obsesionada con la figura que tenía en sus mejores épocas y tras ver las fotografías de hace unas semanas piensa que está "gorda y fea".

"Ella está obsesionada con cada pulgada de su cuerpo. Unos días lo ama y otros días lo detesta. Y aunque ella se ve impresionante para cualquier mujer de su edad, cuando vio esas fotografías se sintió gorda y fea y rompió en llanto", declaró una fuente cercana.

Hace un par de meses, la actriz lució una figura muy delgada durante el rodaje de su más reciente cinta y los senos de mayor tamaño. Entonces se dijo que se habría sometido a un tratamiento especial de agrandamiento, sin necesidad de recurrir al bisturí.

Hannah Montana (Temporada 4) con retraso

El episodio 27 de la nueva temporada de Hannah Montana 3 se estrenará recién el 10 de enero de 2010 en Disney Channel. Según se publica, HM no se estrenará hasta enero debido a que Miley actualmente esta de gira en USA y luego irá al Reino Unido.

No se ha comenzado a filmar todavía la cuarta temporada, así que Disney está transmitiendo lentamente los episodios Hannah Montana 3, por lo que cuando esta temporada finalice, seguirá filmándose la temporada 4 para salir al aire lo más pronto posible.

Rachel McAdams: Clare Abshire (The Time Traveler's Wife)

Ciencia-Ficción. Romance. Drama / SINOPSIS: Clare (Rachel McAdams) ha estado enamorada de Henry (Eric Bana) durante toda su vida. Ella cree que ellos están destinados a estar juntos, si bien no sabe cuándo serán separados: Henry viaja en el tiempo, lamentablemente sufre de una anomalía genética que lo obliga a vivir en una línea de tiempo cambiante, salteándose hacia delante y hacia atrás varios años, sin tener control alguno sobre ello. A pesar del hecho de que los viajes en el tiempo de Henry separan a los amantes sin previo aviso y que nunca saben cuándo se reunirán nuevamente, Clare desesperadamente intenta construir una vida con su verdadero amor.

Crítica de la película y de la actriz:

El romance en el cine es una de las estretegias más utilizadas por los directores a la hora de aportar emoción y sentimiento a su historia; por si no lo han notado, todas las peliculas tienen alguna pizca de romance entre sus protagonistas, las hay en diversas categorías: comedia, drama, terror, acción, ciencia ficción e incluso animación. Ningún género se salva de ser abducido por el amor que intenta proyectar un director a su audiencia... no importa el salvajismo del argumento o la brutalidad de la trama, toda película contiene aunque sea un ápice de romance como soporte narrativo y conductor emocional. La fantasía se puede combinar perfectamente con dicho género, y si el director tiene la suficiente visión (o simple respeto al adaptar una novela), podrá capturar al público, introducirlos en la historia y lograr una conexión entre ellos y los personajes; que realmente sientan sus emociones y experimenten cada escena como si fuera en la vida misma. "The Time Traveler's Wife" es el ejemplo perfecto, se trata de una hermosa e ingeniosa película que juega con el tiempo y nos entrega unos personajes cálidos, carismáticos y sobre todo, creíbles.

Basandose en la novela de Audrey Niffenegger, el director Robert Schwentke filma con un estilo único y excepcional, fascinantes escenas cargadas de emotividad, calidez humana, auténtico sentimiento y un guión que no pierde el hilo ni descuida su narrativa. "The Time Traveler's Wife" utiliza muy bien sus 107 minutos y nos entrega una de las historias más memorables y hermosas de los últimos tiempos. Para ello, hace uso del enorme potencial y desbordante talento de sus dos estrellas protagónicas, donde Eric Bana carga practicamente con toda la trama, ya que el director se centra en su extraño caso (viajar en el tiempo) y le saca el máximo provecho mientras destaca su magnífico estilo visual y otorga al mencionado actor los mejores momentos. Eso no desacredita a la bella Rachel McAdams, quién nuevamente me ha sorprendido... su papel como Clare Abshire es uno de los mejores que ha interpretado (si tenemos en cuenta su extensa filmografía), recuerdo que antes de esta película, la había visto en "State of Play" y antes de esa, en "The Lucky Ones", pero a parte de las mencionadas, últimamente ya no teníamos el privilegio de apreciar las extraordinarias interpretaciones de Rachel como actriz protagónica... me encantó su personaje, la sentí viva y totalmente compenetrada, se nota su esfuerzo por entregar actuaciones convincentes y de lucir agradable a toda la audiencia; es tan dulce, simpática, hermosa y talentosa que es inevitable no encariñarnos con ella, en pocas palabras es simplemente perfecta.

Volviendo a la película, "The Time Traveler's Wife" cuenta con una impecable cinematografía, maravillosa fotografía, espléndida musicalización y elegantes planos que se aprecian con el excelente manejo de cámara y la manera tan genial como el director juega con el tiempo y no pierde de vista la técnica visual en la separación de años, épocas e incluso en su ambientación. Pero más allá de sus logros técnicos y precisión narrativa, "The Time Traveler's Wife" resulta magistralmente emotiva gracias a las perfectas actuaciones de Eric Bana y Rachel McAdams; sí, es probable que la convencionalidad se encuentre presente (sobre todo en el final) que se sintió como una salida fácil (no sé si de parte del director o la misma Audrey Niffenegger), para bien o para mal, su descartable falla final no afecta la opinión que podamos tener sobre ella; hay que admitir que hubo un buen desarrollo en la historia, un ritmo marcado en la trama, una buena sincronización entre el pasado, el presente y el futuro, y sobre todo, los ingeniosos giros y las pequeñas pistas que se nos revelan en algunas escenas... todos los aspectos estuvieron muy bien orquestados y por ello debo decir que la experiencia resulta gratificante y bastante satisfactoria... quizás no haya sido perfecta o demasiado creíble, pero tras su fantástico relato se oculta auténtico sentimiento, y eso es lo que cuenta.

Vuelvo a recalcar, Rachel McAdams me dejó asombrado, hace mucho que la quería volver a ver en pantalla grande y este fin de semana por fin lo pude volver a hacer... me encanta apreciar los personajes que tan maravillosamente interpreta esta actriz; amo sus ojos, su cabello, su sonrisa y su cálido tono de voz, pero más aún admiro la destreza con la que desarrolla y evoluciona a su personaje, eso es lo que verdaderamente valoro en cada actriz, que se adentre en su papel y se olvide que está actuando, que viva sus líneas, que sienta sus diálogos, que se compenetre con el espectador y exponga credibilidad, carisma, belleza y elegancia en todo momento. Eso hace a una buena actriz, no la vulgaridad de exhibir su cuerpo en las escenas sexuales o de ser simplemente la chica tonta con perfectas curvas y cero cerebro. A parte de destacar los atributos de Rachel, me gustaría añadir que tuvo muy buena química con Eric Bana y se noto autenticidad en su relación... afortunadamente no hubieron emociones arficiales ni tampoco hubo alguna escena forzada. El director evitó caer en los típicos errores de filmar una película tediosa, aburrida y predecible; y sí, tal vez para algunos críticos o conocedores supremos del séptimo arte "The Time Traveler's Wife" contenga un poco de dichas fallas, pero eso no la hace una mala película, sino una experiencia aún más recomendable ya que al final se valora más el esfuerzo que la artificial perfección. Está demás aclarar que en el caso de Rachel McAdams la perfección es totalmente natural, y real.

Elisha Cuthbert: Carly Jones (House of Wax)

Terror. Remake / SINOPSIS: Un grupo de jóvenes se quedan tirados debido a una avería en su coche y lo que iba a ser un viaje de placer se convierte en una pesadilla para Carly (Elisha Cuthbert), Paige (Paris Hilton) y sus amigos. Ambrose es el pueblo más cercano y una vez allí se dirigen hacia la principal atracción del lugar: la casa de cera. Pero pronto descubren que hay una razón por la que los muñecos expuestos parecen tan rea-les. Mientras descubren los oscuros secretos de Ambrose son acechados por un asesino y se ven inmersos en una batalla san-grienta por la supervivencia. Deben encontrar pronto una forma de salir o quedarse para siempre en la casa de cera.

Crítica de la película y de la actriz:

Una de las protagonistas que más me han gustado en una película de terror fue Carly Jones en "House of Wax", donde luego de haber tenido óptima participación en "Girl Next Door", Elisha Cuthbert regresó a un papel protagónico y acompañada de un famoso elenco donde figuraron Chad Michael Murray, Paris Hilton, Jared Padalecki y Jon Abrahams. El director Jaume Collet-Serra (quién hace poco estrenó "Orphan") hizo su debut en este remake, donde homenejaba al film original protagonizado por Vincent Price. Esta nueva versión no añade prácticamente nada a su gastado género, ni tampoco realiza un digno homenaje a la venerable cinta original, se trata de una simple película con pocos aciertos y tediosa narrativa, cuyo lento desarrollo y abundantes adornos visuales la convierten en un producto desechable, olvidable y poco recomendable. No soy lo que se podría considerar un crítico de óptima categoría y reconozco que muchas veces doy altos puntajes a películas que no son precisamente buenas... en el caso de "House of Wax" puedo decir que a pesar de sus fallas y lo predecible de su relato, existieron un par de escenas que compensan todo el tedio y el aburrimiento que soportamos durante la primera hora inicial.

Los efectos especiales tuvieron una muy buena realización, quizás no resulten del todo creíbles pero fue asombroso ver la cantidad de cera invertida para aportar mayor realismo a la historia; también disfruté del excelente manejo de cámara del director y de sus magistrales planos, movimientos y lúgubre atmósfera. En cuanto a la tensión y al suspenso se podría decir que Jaume Collet-Serra falló considerablemente (en "Orphan" hubo un magnífico uso del misterio y la intriga), aquí, ya nos enteramos al comienzo de quienes son los villanos, cuales son las causas y los motivos que motivaron a ambos hermanos... considero esos aspectos como los más erróneos del director, pudo haber omitido ese fallido comienzo y empezar la historia con el inicio alternativo que se encuentra en los Extras del DVD, pero no fue así, seguramente por imposición de Joel Silver quién se encargó de la producción (en esta y en todos los remakes de Dark Castle). Olvidándonos de las fallas narrativas y del decrépito y vacuo guión considero a "House of Wax" visualmente magistral, me encantó la combinación de colores y la ambientación y los decorados del pueblo de Ambrose... destacar la escena del cine, perfecta. Centrándonos en sus jovenes protagonistas, destaco a la hermosa Elisha Cuthbert en el papel de Carly, quién carga con toda la trama, y realmente se destaca, ya que no es la típica chica tonta de grandes pechos a quién apuñalan en uno de sus senos (sarcasmo hacia "Scary Movie"), Elisha va mucho más allá de un papel con tan bajo calibre, su actuación rebasa los convencionalismos establecidos en el género y expone mucho más talento del que debería, sinceramente es una de las actrices más bellas que conozco y fue aquí donde verdaderamente comenzaron a llegarme sus papeles.

Del resto del elenco no puedo decir demasiado, ya los he mencionado y me parece que en general han hecho un buen trabajo... por cierto, seguro que algunos lectores se estarán preguntado por qué razón no estoy hablando de Paris Hilton o cuál es el motivo por el cuál no resalto a su personaje (Paige) ni destaco sus atributos (como siempre haga con todas las actrices), es porque no veo una pizca de talento en sus actuaciones ni un ápice de autenticidad en sus diálogos, su personaje me pareció totalmente vacío y carente de energía y entusiasmo. Nunca sentí a Paris Hilton como una verdadera actriz, no tiene talento para la actuación, tampoco lo tiene como cantante ya que su disco (llevando irónicamente su nombre como título) me pareció uno más del montón, sin nada que lo haga memorable o especial (¿Stars Are Blind? ¡Por favor! ¿Acaso se les fue la inspiración... o la dignidad?). Creo que las compañías discográficas usaron como títere publicitario a Paris Hilton y con eso lograron vender un pésimo CD y llenarse los bolsillos gracias a sus ingenuos seguidores. Recuerdo que en mi pubertad disfruté de incontables episodios de "The Simple Life", donde también aparecía la detestable Nicole Richie (a quién considero el doble de peor que Paris), pero más allá de eso... ni en el cine o en la música, he apreciado a este producto de la mercadotécnia. Probablemente tenga talento como modelo y diseñadora, pero no sirve para otra cosa, así que prefiero que siga con esas dos facetas que tan bien le asientan y deje de intentar ocupar todas las vías de atención en Hollywood.

Seguro que muchos disfrutaron al verla morir tan brutalmente en "House of Wax", en lo personal me pareció una escena alucinante y muy lograda, tanto estilística como visualmente... espero que no me malinterpreten pues nunca he tenido nada en contra de Paris Hilton, simplemente me molesta que se considera una Actriz teniendo tan nulo potencial frente a las cámaras; Megan Fox sería Meryl Streep a su lado (y eso es decir mucho). En fin, no me molestaré en recomendar "House of Wax", asumiendo que todos ya la han visto... para quienes aún no lo hayan hecho, les daré una ténue recomendación (sobre todo si detestan a Paris Hilton) y claro, si desean apreciar casi dos horas de la belleza y el talento de Elisha Cuthert, pero si esperan ver un film con verdadero suspenso y mucha tensión que si bien dista mucho de ser perfecto, al menos resulta intrigante y auténticamente perturbadora... podrían ver "Orphan", un trabajo mejor realizado y donde Jaume Collet-Serra también fue el director. Finalmente concluiré diciendo que "House of Wax" falla como película de terror y también como simple entretenimiento, el único provecho que le podrán sacar es a un par de escenas gore y a la hermosa Carly Jones. ¿Cuántas veces debo verla para comprobarlo?

Megan Fox es la mejor novia del mundo

Brian Austin Green, novio de la actriz Megan Fox, es oficialmente el hombre más envidiado del mundo. Y cómo no iba a serlo si su sexy novia le obsequió un espectacular Mustang Fastback 1966.

La protagonista de Transformers presumió su detallazo en el programa de Jay Leno, donde explicó que compró el clásico como regalo para la ex estrella de Beverly Hills 90120, después de que ella lo encontró en el sitio de subastas en Internet eBay.

Fox mostró la imagen del vehículo, que actualmente está siendo restaurado, y explicó: "Estábamos checando los coches en eBay y encontré uno en muy buen estado, hermoso y a muy buen precio".

Así que ahora, Brian, además de salir con una de las estrellas más sensuales del mundo, es el orgulloso propietario de este clásico.

La actriz de 23 años habló sobre su relación con los autos durante su rebelde adolescencia: "Solía robar el coche de mi mamá todo el tiempo cuando tenía como 14 y 15, antes de recibir mi licencia. Ella no me dejaba obtener mi licencia hasta que cumplí casi 18 años porque pensó que no volvería una vez que la tuviera".

Miley Cyrus dice que Crepúsculo es algo malo, como una secta

El duelo entre Miley Cyrus y el fenómeno Crepúsculo continúa.

Hace unos días la intérprete de 'Hannah Montana' aseguraba que odiaba todo lo relacionado con la historia de vampiros que mueve millones de seguidores en todo el mundo.

Ahora la actriz ha querido volver a enfrentarse con el fenómeno que le está robando a sus fans adolescentes.

"Creo que es como una secta. Es algo malo. Sólo quieren que más gente les siga", aseguró la actriz de 17 años en una entrevista radiofónica para Sirius XM's en el programa 'The Morning Mash Up'.

Pero la cosa no se quedó ahí. Cyrus continuó insultando a los seguidores de la saga diciendo que son "tontos e ignorantes".

"Para mí es similar a cuando los chicos miran a supermodelos y dicen: 'Es la chica perfecta'. Ese es el tipo de cosas que estas películas están consiguiendo", recalcó.

"Plantean cómo deben ser las chicas y que deben seguir a chicos como el personaje 'Edward Cullen'", criticó.

"Además, otras estrellas como Johnny Depp están mucho mejor que Robert Pattinson", destacó Miley.

La intérprete de 'Hannah Montana' no es la única estrella de la cadena de Mickey Mouse que ha atacado abiertamente el fenómeno de Robert Pattinson y Kristen Stewart, pues a las primeras declaraciones de la actriz y cantante se sumó su 'heredera Disney' Selena Gómez ('Los Hechiceros de Waverly Place'), que aseguró que tampoco le gustaba la historia creada por la escritora Stephanie Meyer.

Lindsay Lohan ¿La última amante de Heath Ledger?

Una llamada entre los padres de la cantante norteamericana sacó al descubierto la aparente relación que sostuvieron los artistas en la misma época en que el protagonista de 'Brokeback Mountain' falleció, debido a una sobredosis accidental de medicamentos recetados. La madre de Lindsay llegó a preocuparse de que su hija corriera con la misma suerte que el joven actor.

La noticia inundó Internet cuando el padre de Lindsay, Michael Lohan, publicó en Radar Online varias grabaciones de conversaciones que sostuvo con Dina Sullivan, su ex esposa y madre de la artista. En una de las llamadas, ella le cuenta que su hija "estaba saliendo con Heath Ledger cuando él murió; no sé si sabías eso, pero yo lo sé porque yo la solía dejar allí. Y eran amigos muy, muy cercanos, ¿ok?"

Además, la madre le confesó estar profundamente angustiada por como asumió ella la pérdida de su 'amigo', debido a su adicción a las bebidas alcohólicas y el riesgo de que pudiera mezclar trago con medicamentos. "Porque cuando está ebria se toma un adderall (combinación de anfetamina y dextroanfetamina); con eso, puede hacer algo como lo que Heath Ledger hizo sin pensarlo un segundo. La muerte de Heath realmente la afectó".

La publicación de esta y otras llamadas ha desatado una lucha entre Michael Lohan y Dina Sullivan por la custodia de su hija para poder rehabilitarla. Por una parte, Dina acusa a su ex esposo de aprovecharse de la adicción de Lindsay para lucrarse vendiéndoles a los medios esta información que es solo familiar, mientras él asegura que lo hace por el bien de su hija: "Ella es muy guapa, pero aparenta unos 100 años y de seguir con su estilo de vida no durará viva un año más".

Los amores de Ledger

El actor australiano, quien murió el 22 de enero de 2008, tres meses antes de cumplir sus 29, había sido novio de las actrices Heather Graham (2000 - 2001) y Naomi Watts (2002 - 2004). También sostuvo una relación entre 2005 y 2007 con su colega en Brokeback Mountain, Michelle Williams, con quien tuvo una hija, Matilda Rose, en 2005. Desde finales de 2007 hasta antes de su muerte se le vinculó amorosamente con las modelos Helena Christensen y Gemma Ward y la actriz Mary-Kate Olsen. De su relación con Lindsay Lohan no se sabía nada hasta ahora, casi dos años después, gracias a la conversación telefónica que delata este amor del pasado.

Los tatuajes de Miley Cyrus

Según un artículo en la revista OK! Magazine, Trace Cyrus, el metalero hermano mayor de la protagonista de Hannah Montana, quiere que su familia se hagan tatuajes , una forma de mantener a la familia unida.

“Ya tengo uno con mi padre, no hay razón por la que no lo haría con mis hermanos”, comentó el líder de su grupo Metro Station. Aquí está el problema que vemos: ¿Cómo una familia entera podrá ser tatuada?

¿Qué pasa si Miley quiere una mariposa en la espalda o Billy Ray quiere una guitarra electrica en su pecho mientras que Tish desea que le pinten una rosa en sus piernas? ¿Quién decide?

Pero tal vez me equivoque. Entonces, ¿Qué tatuaje se recomienda para toda la familia Cyrus? Recordemos que esto no es nuevo en la familia. Miley trató que su papá la deje tatuarse en serio ya que la que tuvo y fue vista en el 2008 en el concierto de MGM Grand en Foxwoods con el dibujo JG+MC=Love era un tatuaje momentáneo.

Recordemos también que Miley estuvo esos días saliendo con el modelo Justin Gaston y muchos aseguran que esas iniciales fueron las iniciales de sus nombres. ¿Crees que Miley podría tatuarse una con LH?….. ¿LH? Claro, de Liam Hemsworth!

Jessica Alba: Jane Bullard (The Love Guru)

Comedia / SINOPSIS: El cómico Mike Myers interpreta a Pitka, un estadounidense que fue educado por gurús fuera de su país y que ahora vuelve con la misión de reunir a un jugador de hockey con su mujer (Meagan Good), que lo ha dejado por un atleta rival, Jacques Grande, a quien interpreta Justin Timberlake.

Crítica de la película y de la actriz:

Si un espectador desea ver una comedia y pasarla realmente bien, debe dejar de lado sus exigencias narrativas y elegancia fílmica, ya que dicho género procura saltarse ambos aspectos y ahondar en situaciones que causen humor e hilaridad... su intención dista mucho de convertirse en la próxima maravilla del séptimo arte, el director simplemente busca hacer reír al público y que disfruten tanto de los personajes como de la historia. Si los dos conceptos logran juntarse, la comedia no solo será exitosa económicamente, sino también se ganará su grupo de aficionados que rápidamente la irán recomendando y su popularidad se irá extendiendo hasta límites infinitos. ¿Qué demonios tiene todo eso que ver con "The Love Guru"? En pocas palabras, poco o nada; pero creo necesaria tener esa mentalidad si es que la desean ver, ya que no se trata de una comedia convencional (pese a su vulgar tono y rotundo fracaso), yo aconsejaría verla dos veces, pues recuerdo que la primera vez (hace practicamente un año), la detesté por completo y solo me dejó satisfecho la participación de la joven y hermosa Jessica Alba... luego, eché pestes por doquier.

No sé exactamente que me motivó a verla esta mañana, supongo que habrá sido mis ganas de reencontrarme con su bella protagonista o quizás mi curiosidad por saber si realmente cambiaría mi perspectiva tras visionarla por segunda vez. Sea como sea, el resultado final cambió drásticamente, y lo que al comienzo consideraba como un auténtico bodrio, hoy fue reemplazado por una divertida (aunque un poco tediosa) comedia con toques románticos, sexuales y algo -provocativos- pero Mike Myers no es Sacha Baron Cohen, y "The Love Guru" no es "Borat" (o debería decir "Brüno"), sin embargo resulta interesante ver su película ya que existió algunos atisbos de humor y un ápice de gracia en su fracturado guión... pese a sus notorias deficiencias, su desastroza narrativa y sus incontables chistes fallidos, "The Love Guru" logra resultar mayormente entretenida, ofreciendo un dinámico ritmo y momentos que rayan en lo vulgar o bizarro... no sé como lo habrá tomado el público, pero yo la pasé bastante bien después de un segundo visionado, y me atrevo a decir que no solo disfruté de mi adorada Jessica Alba, sino también de las actuaciones del humorístico Mike Myers, el carismático Justin Timberlake y la seductora Meagan Good. Sí, ya sé que el fracaso en taquilla de esta película fue realmente notable (y en muchos paises incluso evitaron estrenarla) por lo que pasó directo a DVD, donde tuvo un poco más de suerte.

En general las actuaciones estuvieron aceptables; la musicalización también aportó lo suyo, muchas canciones me causaron risa debido a las simpáticas melodías y a las absurdas letras. Los efectos especiales -que los hay- tuvieron una buena realización, al igual que la ambientación, los decorados, la fotografía e incluso el vestuario (claro, no se trata de cine-arte) y es probable que si algún "experto" se tope con mi crítica le cause hilaridad la manera como alabo los aspectos técnicos (y tan mediocres ante los ojos de cualquier cinéfilo) que inmediatamente me regale una buena cantidad de insultos y negaciones... y quizás muchas de ellas resulten acertivas, pero como dije al comenzar, cuando queremos disfrutar de una comedia, no debemos fijarnos demasiado en los aspectos narrativos ni estilísticos de la misma, basta con tener a un elenco carismático, a personajes verdaderamente graciosos y a un director que sepa como aportar entretenimiento sin perder el ritmo en la trama ni nuestro interés en la historia. No puedo decir que "The Love Guru" lo haya logrado, pero creo que el director Marco Schnabel hizo un trabajo moderadamente bueno, y razonable, si lo miramos desde otra perspectiva. La película no es una comedia romántica, tampoco una comedia musical ni mucho menos una comedia dramática... se trata simplemente de una Comedia, nada más que eso, y si uno se encuentra predispuesto a reír y pasarla bien mientras eso implique dejar de lado sus exigencias, probablemente la logre disfrutar.

"The Love Guru" es una de esas raras experiencias fílmicas que más tendré archivada en mi memoria, quién diría que con un segundo visionado mi opinión cambiaría tan notablemente. Supongo que el sórdido humor de Myers me llegó (un poco tarde pero sí finalmente). No hace falta recomendarla, basta con mencionar que la historia gira en torno a un Gurú del Amor (y quizás también del Sexo) al que su Maestro le impone un cinturón de castidad por tiempo indeterminado, o mejor dicho, hasta que pueda aprender a amarse a sí mismo y luego a los demás; recién allí podrá quedar libre y estar con la mujer a quien ama... pero claro, durante su camino se topará con singulares personajes. Tendrá que reunir a un jugador de hockey con su mujer, que lo ha dejado por un atleta rival (muy bien -dotado- si me entienden). Si eso no los ha convencido, entonces mejor busquen otra comedia, porque "The Love Guru" solo tiene dos clases de espectadores, los amantes del mal cine y los seguidores incondicionales de Jessica Alba. Antes me encontraba en la segunda posición, ahora, camino en la delgada línea que los separa a ambos, disculpen pero es el mejor halago que le puedo dar a esta película.

Jennifer Love Hewitt - Sarah Michelle Gellar (I Know What You Did Last Summer)

Terror. Adolescentes / SINOPSIS: Una noche de verano, dos jóvenes parejas en estado de embriaguez atropellan a un hombre en una carretara desierta volviendo de una fiesta. Confundidos y asustados, deciden tirar el cadáver al mar. Una año después, una de las chicas, Julie, recibe un mensaje en el que alguien dice saber qué pasó el verano anterior. A partir de ese momento, un hombre con gabán de marino y un garfio se dedica a matar a los adolescentes.

Crítica de la película y de las actrices:

Al estrenarse "Scream" en 1996, incontables directores empezaron a robar la fórmula que inventó Wes Craven para revitalizar al género, y por supuesto, en donde Kevin Williamson se encargó del guión. Un año después, llegó "I Know What You Did Last Summer", un divertido film de terror adolescente, que se valía del Slasher para vender su historia y donde se lanzaban a la fama las carreras de sus jovenes protagonistas: Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe y Freddie Prinze Jr. Cabe destacar que al año siguiente se estrenó la secuela de "Scream" y poco tiempo después apareció el terrible bodrio que lo arruinó todo, "Urban Legend". No pasaron más de dos años (y muchos intentos fallidos de por medio), para que la trilogía de "Scream" se complete y de nuevo aparezcan más peliculas de similar argumento y estilo. Pero no nos vayamos tan rápido... tampoco estoy aquí para analizar el Slasher de los noventa ni de comienzos de siglo, para eso mejor vean el documental "Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film".

"I Know What You Did Last Summer" no es más que refrito de todo lo que hemos visto anteriormente, desde la saga del inmortal Jason Voorhees, hasta las travesuras de Freddy Krueger en nuestros sueños... sin olvidarnos del temible Michael Myers en cada Halloween. No, ésta película gira el ángulo narrativo hacia otra dirección, donde la sangre y el morbo quedan en segundo plano y el director prefiere conseguir la tensión y la intriga en el espectador; intentando confundirlo hasta que sospeche de todos y que al final (cuando ya tenga mentalizado al supuesto "Asesino"), se descubra que el verdadero culpable era la última persona a quién imaginabamos. Admiro el esfuerzo de Jim Gillespie por añadir algunas sorpresas a la trama y evitar caer en los convencionalismos del género, también aprecio su fantástico estilo visual y las coreografiadas escenas de muerte que tan bien supo orquestar. Me gustó la fotografía y la ambientación, disfruté de los ingeniosos asesinatos y la música de fondo me mantuvo intrigado y espectante en cada momento... pero las ligeras fallas del guión y la sobreactuación del elenco (recuerden la escena del accidente), me hicieron dudar sobre la calidad del film, que de por sí es bastante buena, pero cae en ciertos errores que se pudieron evitar... y eso le resta puntos; aunque si solo buscan entretenimiento y algo de sangre, la pasaran fenomenal.

Me encantó el pesonaje de Julie, interpretado por Jennifer Love Hewitt; la verdad que no soy muy seguidor de esta actriz pero de lo poco que he visto en su filmografía, he apreciado sus actuaciones y el enorme carisma que proyecta en pantalla. También merece singular mención la siempre agradable Sarah Michelle Gellar, quién en su papel de Helen, brindó una adecuada interpretación. Ryan Phillippe es un muy buen actor, he visto un par de peliculas suyas y he admirado la seriedad con que se adentra en cada uno de sus personajes... quizás en la época de "I Know What You Did Last Summer" su talento aún no cobraba la fuerza necesaria como para tomarlo en serio, pero ya podiamos percibir un brillante futuro que ahora, afortunadamente, ha cobrado sus frutos y en tiempo presente. Freddie Prinze Jr. nunca me ha decepcionado, no lo considero un excelente actor pero definitivamente puede personificar un papel de manera natural y creíble, lo cuál eleva la categoría de su actuación. Pasando al guión, se podría decir que Kevin Williamson hizo un estupendo trabajo, las líneas mantuvieron una frescura e ingenio incomparables (conste que muchas de ellas fueron inspiradas en "Scream").

Finalmente destaco la escena del accidente (cuando atropellan al David Egan), y los posteriores asesinatos que él se encargó de perpetrar. No cabe duda en que el talentoso elenco sacó a flote una historia que pudo haber resultado terriblemente aburrida y mediocre de no ser por sus jovenes protagonistas, donde me gustaría destacar a Jennifer Love Hewitt y a Sarah Michelle Gellar por el gran desempeño que tuvieron en pleno inicio de su carrera... aunque a Gellar ya la empezabamos a conocer por su papel en "Buffy The Vampire Slayer". Sinceramente, me cuesta recomendar "I Know What You Did Last Summer" a la juventud del momento ya que muchos estan acostumbrados al insano morbo de cintas como "Saw" y "Hostel", y la verdad que un Slasher como el que mencioné resultará muy blando y aburrido para la mayoría; aunque nunca se sabe, tal vez existan espectadores que sigan apreciando las pequeñas joyas que brindó este subgénero, y si es así, entonces no duden que verla... preferiblemente ahora que comenzó el verano, solo para que sirva de advertencia a la joven audiencia y así evitar algún que otro asesinato.

Penélope Cruz, espectacular en 'Nine'

Nine prepara su puesta de largo. tres nuevos carteles internacionales en los que la española Penélope Cruz brilla con luz propia sobre el resto de estrellas femeninas del reparto y hace gala de todos sus encantos.

Dirigida por Rob Marshall (Chicago, Memorias de una Geisha') y protagonizada por el multiosarizado Daniel Day-Lewis, Nine cuenta con un reparto de auténtico lujo con nombres como los de Nicole Kidman, Marion Cotillard, Kate Hudson, Judi Dench, la cantante de Black Eyed Peas Fergie y la veterana Sophia Loren. Divas con las que se codea Penélope Cruz que es sin duda la encargada de calentar el ambiente.

'Nine' es una adaptación del musical homónimo de Broadway que protagonizó, con un éxito arrollador, Antonio Banderas. Una obra que, a su vez, estaba basada la cinta 8 y 1/2 del mítico Federico Fellini. El protagonista de la historia es Guido Contini (Daniel Day-Lewis), un director cinematográfico en plena crisis creativa que hace balance de su vida y de todas las mujeres que han pasado por ella.

Penélope Cruz será Carla, una de las musas del director, Marion Cotillard enarcará a Luisa, hermana del protagonista, Kidman da vida a Claudia, otra de las atractivas y sensuales musas del protagonista. Fergie y Kate Hudson, encarnan a las explosivas Saraghina y Stephanie, respectivamente mientras que Sofía Loren interpretará al fantasma de la madre de Guido Contini.

Antes de final de año, y con la vista puesta en los Oscar, Nine hará su irrupción en los cines estadounidenses. En España tendremos que esperar unas semanas más y hasta entonces tendremos que conformarnos con los carteles y los trailers para disfrutar de Daniel Day-Lewis y sus musas.

Megan Fox vetada por ser demasiado sensual

Para bien o para mal, la seductora actriz de 'Transformers' parece tener un imán para los escándalos, bien sea por sus declaraciones o por su imagen.

Lo último que dio que hablar fue la censura de unas fotos para la revista 'New York Times'. ¿La razón? Eran 'excesivamente sexys'.

La norteamericana de 23 años concedió un reportaje a la revista neoyorquina en donde, entre otras cosas, habló de que su imagen ante los medios realmente es una máscara que nadie puede descifrar: "No estoy dispuesta a desvelar mi verdadero yo. Estoy escondida detrás de toda esta locura. Nadie puede encontrarme". También se comparó con un zorro por ser una mujer astuta y muy inteligente que supo aprovechar su físico para crear un 'producto'.

En cuanto a las fotos, tomadas en estudio en blanco y negro por Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadi, iba a aparecer en ropa interior y una bata blanca, pero fueron descartadas y censuradas por la revista por considerarlas demasiado provocativas. Pero para no quedarse con las ganas de exhibirlas, Megan Fox decidió publicarlas en su portal de Internet.

También habló de por qué sus declaraciones suelen levantar ampolla: "Si hubiera sido la típica estrellita que dice lo que todos quieren oír, probablemente no hubiera escalado a este nivel. Me siento para una entrevista y hablo como una persona normal y eso choca. Todas las mujeres en Hollywood son consideradas como sex symbols. Estás vendida y todo está basado en el sexo. Está bien, siempre que sepas cómo usarlo".

¿Efectivo? Sí. Odiada o adorada, Megan Fox vende y por eso el director de la saga Transformers, Michael Bay, contará con ella para su tercera entrega, pese a las declaraciones descalificativas de la actriz. "Ella tendrá un gran papel en Transformers 3 porque ha conseguido ganarse el estar ahí", dijo Bay, quien espera empezar a grabar el próximo año.

Emma Roberts, una nueva estrella

Al igual que muchas jovencitas de su edad. Emma Roberts soñó con llegar a Hollywood, protagonizar películas, convertirse en un ícono de la moda, tener admiradores en todo el mundo, en fin, ser toda una estrella del celuloide.

La diferencia de esta adolescente es que antes de llegar a la pubertad pudo dar los primeros pasos en lo que tanto anheló.

Ser sobrina de la actriz Julia Roberts, sin dudas fue de gran ayuda para poder lograrlo.

De la famosa hermana de su padre, heredó la pasión por la actuación y la llamativa sonrisa que caracteriza a la ganadora del Oscar.

Su parentezco crea grandes expectativas y presiones, no obstante, sus primeros trabajos la convierten en una de las actrices jóvenes más prometedoras de su generación.

Megan Fox: Jennifer - Amanda Seyfried: Needy (Jennifer's Body)

Terror. Thriller. Ciencia-Ficción. Adolescencia / SINOPSIS: La guionista de "Juno" y la protagonista femenina de "Transformers" se juntan en un thriller en el que una sexy cheerleader poseída comienza a asesinar a sus compañeros de clase. Jennifer Check (Megan Fox) es la nueva estrella de las cheerleaders de un instituto de Minnesota, en una zona rural y aparentemente tranquila. Pero Jennifer será poseída por unas fuerzas extrañas y malévolas que la impulsarán a asesinar a todos sus compañeros de clase, principalmente a todos los chicos que quieren ligar con ella.

Crítica de la película y de las actrices:

Tuve que ver tres veces "Jennifer's Body" para tener el suficiente valor de criticarla, es que no se trata de una película fácil de opinar; basta con tener a Megan Fox de protagonista para que escribir una crítica sea el trabajo más complicado del mundo, y si a eso le sumamos la presencia de la talentosa Amanda Seyfried, estamos en serios aprietos. Cuando dos de mis actrices favoritas están juntas en una misma película se me dificulta la capacidad de escribir objetiva y subjetivamente sobre el film, sin caer en la banalidad de alabar la belleza de cada una. Aspecto que me caracteriza y que para muchos resulta tedioso. Es por eso que trataré de enfocar mi mirada sobre "Jennifer's Body" y no tanto en sus bellas protagonistas (aunque no les puedo asegurar que eso pasará). La película está dirigida por Karyn Kusama, una inteligente directora que se apoya en el genial guión escrito por Diablo Cody (Juno) para realizar un film con abundantes referencias a la cultura pop, los adolescentes y el infaltable aspecto sexual (tan bien fusionado con las altas dosis de humor negro). Antes que nada -y como dijo Megan Fox en la entrevista de abajo- "Jennifer's Body" no es un Slasher o un thriller, sino una comedia.

He leído incontables críticas donde muchos espectadores han catalogado a "Jennifer's Body" como el bodrio del año; el bajo puntaje que le asignaron y los negativos comentarios del público practicamente arruinaron su encanto. La película no solo fue un fracaso en la taquilla norteamericana sino que tampoco fue precisamente un éxito en el resto del mundo, al parecer ni la presencia de Megan Fox pudo atraer a la suficiente audiencia... de seguro Karyn Kusama habrá aprendido la lección: El público prefiere una buena película que una actriz atractiva. O al menos eso fue lo que demostró la mayoría, en lo personal creo que "Jennifer's Body" cuenta con un estilo del humor no tan convencional e incluso en la trama se respira ese aire bizarro que tan bien sabe aportar Diablo Cody al escribir sus guiones; los personajes están dotados de energía y entusiasmo... Megan Fox como Jennifer Check se gana su protagonismo balanceando la sensualidad de su papel con la inteligencia de sus líneas; Amanda Seyfried como Needy Lesnicky tiene buena presencia en el papel de la amiga pseudo-lésbica de Jennifer y me pareció fascinante la manera como representa su inestable sexualidad al encontrarse en la delgada línea que separa la heterosexualidad del lesbianismo.

Me gustaron las escenas donde Jennifer y Needy pelean como auténticas guerreras (hasta las podríamos confundir con algunas heroínas de los comics), también disfruté de los constantes celos que sentía Jennifer por parte de Chip (el novio de Needy) y las discuciones que se generaba entre ellos. Si hablamos de efectos especiales no puedo dar una opinión demasiado positiva ya que en muchas escenas se notó la falta de presupuesto y casi todos los asesinatos perpetrados por Jennifer se vieron muy pobres (no por ello menos ingeniosas e imaginativas). Aclaro que la película dista mucho de ser un espectáculo Gore... es cierto que hay algunos momentos donde la violencia toma lugar y se aprecia un poco de sangre, pero no veremos vísceras ni descuartizamientos en su máximo esplendor; probablemente apreciemos un par de ellos pero no con tanto detenimiento ni constancia como para catalogar a "Jennifer's Body" como película de horror. Se trata más bien de una inofensiva comedia adolescente que toma todos los clichés a su disposición, los mezcla, y finalmente adhiere su própio estilo. Eso es "Jennifer's Body", y a quién no le haya gustado es porque simplemente carece de la mentalidad necesaria para comprenderla, ya que a pesar de los absurdos diálogos y las ridículas escenas, hay ciertos atisbos de inteligencia en el guión y bastantes homenajes a otras peliculas que quizás hayan gustado (o inspirado) a su directora, y motivado a su guionista.

No quisiera terminar esta crítica sin destacar la buena presencia del resto del elenco, donde figuran Adam Brody (como el vocalista de la banda de rock "Low Shoulder") ni de Johnny Simmons haciendo el papel de Chip, quién pudo aportar lo suyo en una escena sexual con Needy, donde logró generar algunas risas. No me olvido de J.K. Simmons interpretando al personaje de Mr. Wroblewski (el simpático profesor afligido por las pérdidas de sus estudiantes en el incendio del bar). Como verán, hubo una muy buena selección del elenco y cada uno aportó lo suyo, lo cuál hizo más entretenida y llevadera a la película y por lo menos evitó que resulte aburrida o tan predecible (hay que admitirlo, ese final nadie se lo esperaba). También dudo en que alguien haya podido anticiparse a las intenciones de Low Shoulder al raptar a Jennifer, solo en la escena del bosque todos lo supimos, y eso es lo que admiró de Diablo Cody, que nos hace creer una cosa y formarnos una teoría própia, hasta que al final termina sorprendiendonos con algo completamente distinto a lo que imaginábamos. Si alguien valora eso, encontrará algo de provecho en "Jennifer's Body" y evitará soltar críticas negativas contra la misma; antes que lo olvide, también se destaca el Soundtrack (con algunas canciones realmente buenas), supongo que es inevitable publicitar una película tan comercial -y fallida- como esta. No me molesta, mientras la próxima vez no elijan a Megan Fox ni a Amanda Seyfried como protagonistas... sería una lástima que por culpa del fracaso comercial de una película sus carreras vayan declinando, sobre todo si el film es tan genial como "Jennifer's Body".

Jessica Alba: Cam (Good Luck Chuck)

Comedia Romántica / SINOPSIS: Charlie (Dane Cook) sufrió cuando era niño una maldición que ahora se ha convertido para algunas en un "don": después de acostarse con una mujer, ésta siempre encuentra a su amor verdadero en el siguiente hombre y se casa con él. Así Charlie, al que llaman "Lucky Chuck", es solicitado por multitud de mujeres solteras. Pero cuando Charlie encuentra a la mujer perfecta (Jessica Alba) tendrá un "pequeño problema": no puede acostarse con ella... porque si lo hace ella encontrará a otro hombre y la perderá para siempre.

Crítica de la película y de la actriz:

Imagino que todos conocen a Jessica Alba y a los papeles que acostumbra interpretar en las peliculas; sabrán que esta actriz casi siempre elige personajes atractivos y que resalten su sensualidad de alguna u otra manera. Probablemente solo en "The Eye" o "Awake" la hemos podido apreciar -con ropa completa- y sin tener que lucir su escultural cuerpo en la pista de baile (Honey), buceando en el oceano (Into the Blue), como una letal striper (Sin City) o en un grupo de superhéroes usando un ajustado traje azul (Fantastic Four). Afortundamente en "Good Luck Chuck" tal cosa no ocurre -bueno, no totalmente- ya que de por sí la vemos en ropa interior y en más de una escena (una de ellas accidentalmente, la otra, intencionalmente). Para bien o para mal, estamos ante una divertida comedia romántica, no tan convencional como la mayoría del público se imagina, pero sí, con el suficiente humor y entretenimiento como para sostener nuestro interés durante sus 97 minutos de metraje. Aunque eso implique soportar forzadas escenas sexuales protagonizadas por Dane Cook (¡Qué maldito afortunado!) y algunos chistes de mal gusto con Dan Flogler.

Pero afortunadamente la película se disfruta en mayor medida y nunca nos resulta aburrida, a pesar de lo predecible que se torna en algunas escenas; no se puede culpar al director Mark Helfrich ya que el simplemente realizó esta película para que sea el éxito del fin de semana (hace dos años), es decir, que ocupe el primer puesto en la taquilla y que luego vaya descendiendo hasta desaparecer de la cartelera, que pasen los tres meses establecidos y que finalmente salga a la venta el DVD (Unrated - Sin Censura) por supuesto, ya que en USA están acostumbrados a censurar el sexo pero no la violencia, que conveniente. En fin, nuevamente nos encontramos con Dane Cook en el papel protagónico, quien un año después se volvió a lucir en una comedia romántica similar, "My Best Friend's Girl" donde compartió papel con la adorable Kate Hudson e interpretó a un personaje idéntico (aunque si lo pienso bien, con algunas -marcadas- diferencias). Afortunadamente no es tan mal actor, además resulta bastante carismática y a pesar de que se esfuerza demasiado por ser gracioso y muchas veces no le resulta -del todo- , sus personajes siempre generan la simpatía necesaria para que la película se pueda sostener en sus hombros, y en "Good Luck Chuck" pasa exactamente eso.

Como en toda comedia (sea romántica o juvenil) debe estar el amigo gordo y simpático, esta vez un suertudo cirujano plástico cuya área se centra, específicamente, en las mujeres y los implantes de senos... aunque como diría el: En mejorar al mundo. Dan Floger aporta su característico humor y compite con Dane Cook para generar risas (y realmente lo supera en muchas escenas), aunque eso no significa que sea un mejor actor ya que ninguno es particularmente bueno, solo que, en el aspecto humorístico se lleva el primer puesto y creo que la única razón por la que no lo eligieron en el papel protagónico fue por su sobrepeso y falta de atractivo físico... les puedo asegurar que si Dane Cook fuera gordo y -sin tantas cirugías- que resalten su rostro, jamás hubiera estado en ese papel, sino en el del amigo "simpático", como ocurrió con Floger. Pero dejémonos de hablar de actores y centrémonos en la bella y carismática Jessica Alba, que también tuvo un papel principal y al que le sacaron digno provecho. Sinceramente fue en "Good Luck Chuck" donde más me reí con su personaje; quizás su papel esté lejos de estar nominado a un Oscar, pero prefiero a una actriz que me haga reír y disfrutar de una (mala película) a otra que se esfuerce demasiado por ser perfecta y obtener dicha estatuilla.

No me malinterpreten, me encantan las buenas actrices, aprecié a Kate Winslet en "Revolutionary Road" y en "The Reader" el año pasado, incluso a Anne Hathaway en "Rachel Getting Married" y a Amy Adams junto a Meryl Streep en "Doubt", pero creo que otras actrices de menor nivel interpretativo como Jessica Alba o quizás Megan Fox, merecen igual renombre por entregarr risas y entretenimiento a sus peliculas... y eso es lo que ha ocurrido en aquí con el personaje de Cam, creo que practicamente se robó cámara en todas sus escenas y logró aportar esa chispa al humor y ese encanto a su personaje. Supongo que quienes tengan interés en pasar un rato agradable viendo una comedia romántica (con abundantes referencia sexuales y un estilo del humor bastante directo), apreciarán los atributos de "Good Luck Chuck" y sus particulares protagonistas... no será la mejor película en su género pero si dejámos de lado el -ojo crítico- y simplemente nos relajamos y disfrutamos de las tonterías y vulgaridades del film, creo que la pasaremos bastante bien; supongo que es la mejor estimulación que les puedo dar... ah, y claro, la presencia de Jessica Alba.

Jessica Alba: Sam Lockwood (Awake)

Thriller. Drama / SINOPSIS: Clay Beresford (Hayden Christensen) es un joven multimillonario que debe someterse a un transplante de corazón. Para ello, deja que su mejor amigo, el doctor Jack Harper (Terrence Howard), sea el encargado de realizar la operación. Durante la intervención, Clay experimenta un extraño fenómeno que le hace estar consciente y completamente paralizado mientras le operan. Mientras tanto, su novia, Sam (Jessica Alba) debe hacer frente a una serie de decisiones que serán determinantes para el futuro de Clay. Según transcurre la acción, todo da un vuelco, haciendo que nada sea lo que en principio parecía.

Crítica de la película y de la actriz:

Cuando veo un thriller siempre me gusta quedarme con la intriga de saber qué diablos ocurrió con tal o cuál personaje, disfruto de esa adrenalina que impone el director a cada espectador y sobre todo, del revelador descenlase final donde el rompecabezas se forma y todas las pistas que dejó la trama recobran sentido. Hemos visto abundantes thrillers que han empleado dicha técnica, aunque lo resaltante no es cuántos lo han hecho sino cuántos lo han logrado, y lastimosamente fueron pocas. Cuando Jonathan Demme dirigió "The Silence of the Lambs", Anthony Hopkins se convirtió en todo un ícono del género gracias a la excelente interpretación que hizo de su personaje (Hannibal Lecter), lo mismo se podría decir de David Fincher con "Se7en", elevando la categoría de Kevin Spacey quién ese mismo año entregó otra fascinante actuación en "The Usual Suspects", bajo la impecable dirección de Brian Singer. Lo que me lleva hasta "Awake", un irregular thriller donde el drama y la tensión se apoderan del espectador, obligandolo a ser testigo de los temores del protagonista.

El director Joby Harold ha hecho una muy buena selección de su elenco, por un lado tenemos a Hayden Christensen en el papel protagónico, acaparando la atención debido a su delicada condición de salud y al posterior transplante de corazón que le hace su mejor amigo (Terrence Howard), quién también ha brindando una estupenda actuación. Hay escenas muy tensas donde Christensen realmente se luce; pero eso no opaca a Jessica Alba, a quién se le entregó un papel bastante complejo, me gustó su actuación y la manera como interpretó a su personaje, pero la sentí un poco apagada y sin el mismo entusiasmo que en "The Eye" (que también fue un thriller), quizás fue por la falta de protagonismo o simplemente porque el personaje no le asentó debidamente; sea como sea hizo un buen trabajo, aunque no haya sido el mejor de su carrera. Pasando a la parte narrativa, hablaré de la trama, la cuál da oscuras revelaciones e inesperados giros en la historia. Sin embargo, Harold prefirió contar un descenlase final demasiado inteligente y pretencioso, lo que opacó la autenticidad del momento y la credibilidad en sus personajes. No se puede culpar a un primerizo director que ha decidido hacer una película sobre una experiencia que el mismo ha tenido; su película funciona (en mayor medida) y ofrece al espectador un veloz thriller que se introduce en nuestra mente y nos deja pensando, tratando de atar los cabos y de descifrar los enigmas... no cualquiera puede hacer eso, más aún si cuenta con un apretado presupuesto y poca experiencia fílmica.

"Awake" funciona bien en cuanto a suspenso y drama se refieren, la dirección estuvo bien pulida, el manejo de cámara se destaca debido a su efectividad para aportar tensión con simples movimientos. La falta de presupuesto se hace notar, ya que la película deja un aire de telefilm bastante notable, pero no se preocupen... eso no afectó al guión ni al convencional descenlase final, que prefiere resolverlo todo y no dejar nada a la interpretación personal; por un lado resulta positivo, ya que a muchos les gusta que la trama se cierre sin dejar nada al aire, en cambio por el lado negativo, ello resulta algo decepcionante ya que también existen espectadores a los cuales les gusta pensar y tratar de unir las piezas por si mismos y no que el director le entregue en bandeja la historia completa. En lo personal me gusta un thriller que sugiera en vez de mostrar, lo considero una estratégia inteligente, efectiva y mucho más satisfactoria que un auténtico desfile de sangre y vísceras como en "Saw", que si bien es una una fantástica saga, a veces muestra más de lo que debería y opaca la enorme inteligencia que se encuentra en su repetitivo aunque intrigante guión.

Pero bueno, para no escribir más de lo necesario y evitar soltar algún que otro Spoiler, concluiré esta crítica aclarando que "Awake" contiene abundantes logros dentro de su elegante narrativa y en cuanto a la manufactura técnica se pudo notar algo de sencillez debido a la ajustada producción, sin embargo eso ayudó a elevar la credibilidad que todo thriller debería contener. En resúmen, considero a "Awake", un thriller inteligente y preciso, que juega con la mente y las emociones del espectador para adentrarlo en la intriga y en el misterio que oculta el guión (aunque de por sí no hay muchos), en cambio se agradecen algunos trucos narrativos y un par de giros inesperados, así al menos se evitó caer en la total convencionalidad del género e impidió que la historia nos resulte predecible y aburrida; el ritmo es bastante veloz así que será imposible dormirse (¡Ni con anestesia, eh!). Un thriller recomendable e ideal para disfrutar -antes- de una operación... al menos imitarán al protagonista y podrán viajar a través de sus propios recuerdos. Solo espero que no descubran más de lo necesario.

Jessica Alba, la James Bond latina

Jessica Alba vuelve a la acción. La bella actriz protagonizará Insiders, la adaptación de un cómic en la que interpretará a una atractiva y explosiva agente colombiana.

En esta cinta Alba dará vida a Najah Cruz, una bella y letal colombiana que posee destreza y pericia comparables a las del mismísimo James Bond. A petición de la Casa Blanca, Cruz debe infiltrarse en una organización criminal compuesta por importantes hombres de negocios y políticos. Valiéndose de sus encantos, la agente irá poco ascendiendo y convertirse en la guardaespaldas del líder.

Además, Alba no solo será protagonista, sino también productora de esta cinta junto a su gran amigo Robert Rodriguez, con quien rodó Sin City y con el que acaba de finalizar el rodaje de Machete con Danny Trejo y Robert De Niro. El director de Insiders será Mabrouk El Mechri, el responsable de JCVD, la cinta mitad comedia mitad drama en la que Jean Claude Van Damme se parodiaba a sí mismo y a su cine.

Alba se enrola así en una nueva adaptación de un cómic, después de que Alba ya protagonizara Sin City (2005), Los 4 Fantásticos (2005) y su secuela Los 4 Fantásticos y Silver Surfer. Lo próximo que veremos de Alba en la gran pantalla será Historias de San Valentín una comedia romántica coral en la que comparte protagonismo con nombres tan notables como Julia Roberts, Ashton Kutcher, Jessica Biel, Jennifer Garner, Anne Hathaway, Bradley Cooper, Emma Roberts, Jamie Foxx, Patrick Dempsey y Queen Latifah.

Las críticas no tumban a Lindsay Lohan

La actriz norteamericana Lindsay Lohan renace, una vez más, de sus cenizas. La firma francesa de moda Emanuel Ungaro ha confirmado a Lohan como asesora creativa de la firma haciendo oidos sordos al alud de críticas que recibió la colección que presentó, junto a Estrella Archs, el pasado octubre en París.

Según aclaró el consejero delegado de la marca, Mounir Moufarrige, la actriz seguirá en la casa de moda. "Sí, ella tiene un trabajo que tiene que cumplir", zanjó. A pesar de la buena acogida mediática que tuvo el desfile, que suponía el debut de Archs con la firma francesa, las críticas de los expertos fueron demoledoras.

Nadie hizo halagos a la presentación de la colección, inundada de mini vestidos, de colores chillones, cubre pezones y otras prendas más propias del mundo hollywoodiense en el que vive la actriz.

Moufarrige confirmó que las ventas de la colección, bajo el asesoramiento de Lohan, no han sido las esperadas, pero que también creen que mejorarán gracias a los pedidos de algunas tiendas de distintos puntos del planeta, entre ellos las tiendas Harrods de Londres o los almacenes Bloomingdales de Nueva York.

Mientras llegan los pedidos, la firma se aferra al futuro impulso comercial que debería generar la actriz en sus cuentas, ya que cuando desembarcó en la marca se vendió como una estrategia para atraer al público más joven.

Pero la decisión del consejero delegado de la casa de moda es inapelable. La directora creativa de la firma mostró una media sonrisa tras finalizar su presentación en París en octubre y ha aguantado estoicamente las críticas que desde entonces le llueven asegurando en alguna ocasión que el fichaje de Lohan no tiene nada que ver con ella y que es una decisión de la marca.

Casi del mismo modo se ha expresado desde entonces el fundador, Emanuel Ungaro, que dijo que la participación de la actriz había sido un "desastre". "Estoy furioso y no puedo hacer nada para remediarlo", aseguró el modisto. Ungaro se apresuró poco después del desfile parisino a desmarcarse de la firma y reiteró que no tiene contacto con la marca desde que salió de la misma en 2005, fecha en que la compró Asim Adbullah, un empresario norteamericano.

Miley Cyrus: ´Zac Efron es la persona más hot en el mundo´

En una entrevista radial el martes con Sirius XM en el programa Morning Mash Up!, Miles compartió sus fuertes sentimientos acerca de su compañero estrella de Disney. "Creo que Zac Efron es la persona más hot en el mundo", manifestó. "Realmente me gusta."

La joven de 17 años de edad continuó: "Es extraño, porque él es mi amigo,yo podría llamarlo y ser, lo que sea". Pero la estrella de Hannah Montana luego aclaró que la devoción de Efron, de 22 años, hacia su novia Vanesa es lo que lo hace tan atractivo. "Zac podría conseguir cualquier chica y hacer lo que sea, y es tan leal y un buen amigo. Él es súper guapo".

¿Cyrus puede mantener la compostura después de lo que dijo? Claro, dice ella. "Estoy muy bien", bromea. "Soy la persona más cool".

La estrella es menos locuaz cuando se le preguntó acerca de sus perspectivas románticas más inmediatas, como Liam Hemsworth, el co-protagonista con el que bloquea los labios en la película de 2010 The Last Song. Cuando el locutor de radio le menciona los rumores de la conexión con Hemsworth, dijo, "No puedo confirmar ni negar".

Más adelante en la conversación, la actriz y cantante sigue hablando del fenómeno Twilight, calificándolo de "culto". "Creo que es malo," dice ella. "Las personas esperan demasiado de ello. Cuando los hombres miran a supermodelos y a ellos les parecen como "que es la chica perfecta", qué es lo que ese tipo de películas nos hacen a nosotros. ¿Sabes lo que estoy diciendo? Ellos piensan que las chicas deberían ser así y no todo el mundo será Edward [Robert Pattinson], odio decirlo".

Lindsay Lohan seguirá con Ungaro, pese a las críticas de su debut

La chica salvaje de Hollywood Lindsay Lohan continuará como asesora creativa de la firma de alta costura Emanuel Ungaro, pese a las críticas que recibió su debut, según afirmó el martes el presidente ejecutivo de la marca, Mounir Moufarrige.

Pese a que los diseños de la actriz no se están vendiendo tanto como se esperaba, Lohan continuará como asesora creativa porque "tiene un trabajo que cumplir", añadió Moufarrige durante una cumbre internacional de la moda en Milán.

Lohan, protagonista de películas como Freaky Friday y Herbie Fully Loaded, se unió al equipo de Ungaro, con sede en París, para atraer clientes más jóvenes a la clásica marca. la actriz estuvo trabajando intensamente con la nueva diseñadora de Ungaro, la española Estella Archs, para crear la colección de Otoño/Invierno.

Lohan acaparó toda la atención de los paparazzi en el museo Louvre donde se realizó el desfile, creando exactamente el tipo de revuelo que los ejecutivos de Ungaro esperaban. La colección de mini vestidos, blazers y cubrepezones de Lohan y Archs dejó horrizados a los críticos, algunos de los cuales declaraban que "lo mejor que se puede decir sobre la colección es que lo han intentado". Respecto a los medios de comunicación, no han sido pocos los que calificaron los modelos como 'perfectos para acudir a una fiesta playera en Malibu'.

"La crítica es fuerte. Estoy seguro de que podremos mejorar la colección para ser honesto, pero creo que fue fuerte (...), pero vendió bien", agregó el presidente, quien añadió que las tiendas británicas Harvey Nichols y Harrods, además de Bloomingdales de Nueva York y locales japoneses ya han mostrado su interés en la colección.

Mientras el actual presidente de Ungaro pretende darle un voto de confianza a la recién estrenada diseñadora, el fundador retirado de la marca Emanuel Ungaro, quien dejó su puesto hace unos años, se sumó a las críticas describiendo la colección como un "desastre" en una cita publicada por la prensa.

"El señor Ungaro tiene su punto de vista, se puede quedar con él. No tengo comentario", dijo Moufarrige.

Moufarrige es conocido por tomar decisiones acerca de su equipo de trabajo que hacen noticia. Como presidente de Chloe, Moufarrige reemplazó a Karl Lagerfeld con la entonces diseñadora de 25 años Stella McCartney, hija de la estrella de los Beatles, Paul.

Emma Watson estrena romance con un rockero español

Una de las estrellas de la saga Harry Potter, la joven intérprete Emma Watson, podría estar saliendo con un rockero español al que conoció en Estados Unidos.

Aunque por el momento se trata solo de un rumor que apareció publicado en una columna del New York Post, la actriz que da vida a Hermione Granger ya ha salido en varias ocasiones en compañía del madrileño Rafael Cebrian, el batería de la recién formada banda de rock The Monomes.

La actriz acudió en compañía de Cebrian a un partido de hockey sobre hielo el pasado sábado y, según la prensa estadounidense, «estaban sentados muy juntos». Pese que iban acompañados del director creativo de Yves Saint Laurent, Stefano Pilati, la pareja «actuaba con si estuviera en una cita».

El madrileño y Watson son alumnos de la prestigiosa universidad de Brown, en Estados Unidos.

Aún se desconocen los motivos de la ruptura de Watson con el financiero británico Jay Barrymore, con quien la actriz salía hasta el pasado septiembre.

Naomi Watts - Laura Harring (Mulholland Drive)

Intriga. Drama / SINOPSIS: Después de un accidente de coche en la carretera Mulholland Drive de Los Ángeles, una mujer medio inconsciente se oculta en una casa. Betty, la sobrina de la propietaria, una aspirante a actriz recién llegada a Hollywood, la encontrará totalmente amnésica y decide ayudarla. En el bolso de la desconocida encuentran una llave azul y varios fajos de billetes. El recuerdo de un nombre, Diane Selwyn, las ayudará en el intento de averiguar la identidad de la misteriosa mujer.

Crítica de la película y de las actrices:

Quizás pocos lo sepan, pero "Mulholland Drive" es mi película favorita, a la que considero una auténtica obra maestra y posiblemente el mejor trabajo del director David Lynch. Es imposible expresar con palabras los sentimientos que me transmite al verla... visualmente es una joya; la fotografía es excelente, la ambientación realmente fascinante y la música (a cargo del brillante Angelo Badalamenti) me pareció magistral. Esta es una película única y excepcional, a la que uno ama u odia, donde jamás podrá existir un término medio; nunca dejará indiferente a nadie. Eso es lo que más admiro de David Lynch, su capacidad para sumergir al público en los oscuros y oníricos mundos que crea, utilizando a personajes complejos y narrando la trama con cierto aire de innovación con el fin de capturar nuestro interés hasta la última escena... exactamente eso ocurre en "Mulholland Drive", pero esta vez, Lynch se ha superado, ya que hace tiempo una película no me producía ese encanto y fascinación tan profundas que motivaban a mi subconsciente a seguir dandole vueltas a la historia y tratando de unir las piezas del confuso rompecabezas que creo Lynch.

Encuentro difícil hablar sobre una película a la que verdaderamente aprecio, pues me resulta inevitable resaltar sus logros tanto artísticos como narrativos, y probablemente deje de lado sus pequeñas deficiencias e invisibles fallas. Tampoco quiero reverlarles mucho sobre el argumento, ya que la experiencia fílmica se trata de un autodescubrimiento, lo cuál significa que estamos ante una película de lo más personal e íntima, que se introduce en lo profundo de nuestras mentes y saca a flote nuestros sentimientos más ocultos y mejores guardados... esta es una de esas historias a las que se pueden atribuir diversas interpretaciones y donde cualquiera puede ser válida si es que logramos unir las piezas y las tratamos de encajar a nuestro própio entender. Las múltiples pistas que nos deja "Mulholland Drive" pueden servir para dos cosas, una de ellas para comprender mejor el misterio tras el accidente ocurrido en la mencionada carretera y cuál es la identidad de "Rita", o también pueden ser útiles para despistarnos aún más. Sin embargo, se agradece que Lynch haya optado por el camino difícil y en vez de entregarnos una historia aburrida y convencional, prefirió obligar a pensar al espectador y no dejar pistas fáciles... de hecho, la trama es tan inteligente, atrapante y precisa, que ningún cabo queda suelto si uno se pone a pensar más allá de lo que sus ojos han visto.

El guión (también escrito por David Lynch), me pareció perfecto; hace tiempo que no veía unos diálogos de tan alto calibre ni unos personajes que tan bien los interpreten. Hubiera sido imposible lograr la perfección absoluta sin la maravillosa Naomi Watts, quién interpreta a una aspirante a actriz que llega a Hollywood con los sueños y las esperanzas en alto; Naomi sorprendió a la crítica con su perfecta actuación, el personaje de Diane Selwyn (y Betty Elms) jamás podrá ser igualado por ninguna actriz; fue injusto que no le hayan otorgado un Oscar (ni aquí ni en "21 Grams"). Laura Elena Harring interpreta a Rita, una mujer amnésica que tuvo un accidente en la carretera Mulholland Drive, Harring se destacó como la segunda actriz protagónica del film; ambas mujeres lograron lucirse en las escenas de erotismo, donde las dos se besaban y tocaban apasionadamente, mientras la cámara enfocaba lo que deseabamos ver (si me entienden)... en esos momentos la fotografía juega un papel muy importante y se agradece la elegante ambientación y la magnífica música de Badalamenti. Justin Theroux aportó sutileza al enigmático personaje que interpetó; su papel como director de cine al que la mafia le impone la protagonista me pareció brillante; realmente me identifiqué con él, sobre todo en las escenas donde tuvo la conversación con El Cowboy (prestar atención a su particular discurso).

Pasando a la parte técnica, debo catalogar a la producción de magistral, ya que lograron una fantástica ambientación, muy própia de los sueños más oníricos y de los enigmas más indescifrables... todo ello tras el desbordante talento de David Lynch y su perfecto elenco. Recuerdo que "Memento" presentaba una trama con igual desorden y desestructuración narrativa; la historia en sí no era complicada, lo caótico era ordernar cada escena y tratar de descifrar lo que realmente ocurrió luego de que el protagonista (Leonard Shepard - Guy Pearce) haya sufrido de amnesia anterógrada al intentar evitar el asesinato de su mujer. Una narrativa similar se aprecia en "Mulholland Drive", aunque con mucha más complejidad y surrealismo. Mientras escribo este artículo voy recordando escenas y momentos de la película, y me gustaría destacar uno en particular (el del Club Silencio), sitio al que Betty y Rita van luego de quedarse dormidas tras haber hecho el amor; es imposible olvidar las frases tan peculiares del Mago al pronunciar su pequeño discurso: No hay banda, no hay orquesta, todo es una grabación; oyen una trompeta pero nadie la está tocando (...) y ni hablar del momento cuando Rebekah Del Rio canta "Llorando" y las dos protagonistas que se abrazan y comienzan a llorar. Sinceramente he compartido sus lágrimas y sentido su dolor. ¿Cuántas peliculas pueden transmitirnos esas emociones? ¿Cuántas logran llegar hasta el profundo de nuestro subconsciente?

Otra escena que me resultó memorable fue el momento cuando Adam Kesher (Justin Theroux) está audicionando actrices o cuando le dan el papel protagónico a Rita y no a Betty. Pero todas las escenas quedan en segundo plano si recordamos cuando ambas mujeres estaban el fiesta de Adam, Rita da la noticia de que está comprometida con el mencionado director y para empeorar las cosas, una mujer se acerca a Rita y le da un beso, lo cuál enfurece tanto a Betty que probablemente allí haya decidido contrar a un asesino para matarla. Pero mejor me abstengo de revelar tantos Spoilers y dejaré que cada uno descubra los misterios y descifre los enigmas mediante ve la película, aunque eso será tecnicamente imposible ya que la historia es tan caótica y confusa que resulta imposible entenderla a la primera, requiere por lo menos de un segundo o tercer visionado, y claro, de muchas búsquedas en Internet sobre páginas donde expliquen la trama y los acontesimientos ocurridos, pues todo tiene un porqué, solo hace falta que la predispoción del espectador y un poco de paciencia, pues "Mulholland Drive" no es una película fácil, requiere de mucha concentración en la trama y compenetración con la protagonista (hablo en singular, porque practicamente fue Diane la causante de todo, o al menos, el amor que sentía por Camilla).

Finalmente (y para no extender aún más esta crítica) diré que "Mulholland Drive" es tan maravillosa como confusa; uno no sabe exactamente el motivo por el que le gusta, ni tampoco porqué a pesar de no haberla entendido, nos deja una sensación de encanto y fascinación cuando la terminamos de ver. David Lynch ha creado una obra brillante e insuperable; la que probablemente haya sido el eslabón más alto de su carrera y uno de los trabajos que más lo ha marcado como director. Es una lástima que la Academia no la haya tenido en cuenta en ninguna categoría y que la hayan privado de todos los Oscar que merecía... supongo que ese año estaban demasiado preocupados con "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" o con el irritante papel de Sean Penn en "I Am Sam". De cualquier forma, me parece ridículo que hayan ignorando el excelente trabajo de David Lynch y la perfecta actuación de Naomi Watts (que verdaderamente merecía un Oscar), pero más impresionante aún es que no haya recibido los suficientes votos en IMDb para formar parte de las 250 Mejores Películas. Indudablemente "Mulholland Drive" no está realizada para un público mayoritario, y eso la vuelve aún más elegante y sofisticada... dudo mucho que el cine me vuelva a entregar una obra tan maravillosa y deleitable como esta. Será difícil aplaudir al final... ya que el Silencio se ha destacado por su bella, imperceptible y a la vez, trágica melodía.

Miley Cyrus quiere ser como Beyoncé

Con apenas 17 años, Miley Cyrus, protagonista de la serie de «Hannah Montana» e ídolo de muchas adolescentes, tiene muy claro cómo ve en un futuro. La cantante sueña con seguir los pasos de una de las grandes divas del 'R&B': la mismísima Beyoncé.

Miley cuenta a sus 17 años recién cumplidos, con tres discos en el mercado y una prometedora carrera como cantante. Tanto es así que ella misma ya sueña con ser una de las grandes. Preguntada por su ídolo en el panorama musical, la joven lo tiene muy claro: quiere ser como Beyoncé. "Quiero ser como Beyoncé. Es lo máximo. Es mirarle y pensar: 'Esa chica encima del escenario es una súper estrella'. Todo lo demás da igual, sólo importa su música. Me encantaría ser ella en un futuro", explica Miley.

Cyrus, conocida también por poner cara a la protagonista de la serie 'Hannah Montana' cumplió 17 años este lunes y su familia quiso celebrar el cumpleaños de su hija con una fiesta sorpresa inspirada en los años 80.

Rodeada por muchos amigos aparte de su familia, la exitosa cantante ha podido soplar sus 17 velas en una original fiesta ambientada en la década que más le gusta a Miley. "Le encantan los años 80, la moda, los cortes de pelo... todo eso le parece muy 'funky'", explicó la madre de Miley. De hecho, el propio pastel de cumpleaños estaba decorado inspirado en los 80, con gafas retro, mini figuritas rockeras, guitarras, etc.

Mientras tanto veamos este video donde comprobamos una vez más el gran corazón que tiene Miley. Es tan tierno verla cantar en el escenario con todas esas porristas; realmente se lo merecían, esas niñas obtuvieron el mejor regalo de todos: La compañía de Miley, y eso es algo que nada ni nadie podrán igualar.

Linda Blair: Regan MacNeil (The Exorcist)

Terror. Drama / SINOPSIS: Basada en un caso real de posesión que tuvo lugar en los suburbios de Washington. Regan es una niña de 12 años que vive con su madre y que se siente mal; sufre extraños síntomas, incluyendo la levitación y una fuerza sobrehumana. Los doctores intentan tratarla en vano, así que cuando se descartan las explicaciones médicas, su madre recurre a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste se muestra convencido de que el mal ha rebasado lo físico y afecta a los espiritual. Una vez seguros de que la niña está poseida, junto a otro sacerdote decidirá practicar un exorcismo.

Crítica de la película y de la actriz:

Al remontarme a mi infancia lo primero que me viene a la mente son las peliculas que más me han fascinado, ya sean por sus personajes o por su historia, o simplemente por la manera tan maravillosa como el director consigue llegar al subconsciente del espectador y dejarlo tan perplejo ante su cinta que inmediatamente la catalóga como Obra Maestra por la mágica sensación que el sintió al ver (y al volver a ver) su película favorita. Cuando la gente me pregunta: -¿Cuál es tu película favorita? Yo les respondo: -¿Acaso le puedes preguntar a un amante del Séptimo Arte cuál es su película favorita?. Sinceramente me es difícil elegir entre tantas maravillas que pasaron por mis ojos, pero si piden una lista de al menos diez de ellas, con mucho gusto se las doy... ya que así no será tan complicado optar por las mejores. Eso es exactamente lo que me ocurre con "The Exorcist", un auténtico clásico del cine de terror, probablemente la película más impactante y aterradora de los últimos tiempos; a la que por supuesto, le tengo un singular afecto desde hace varios años.

En 1973 un insólito director llamado William Friedkin sorprendió a todos al estrenar la aclamada y a la vez, temida adaptación cinematográfica de "The Exorcist", basada en la novela de William Peter Blatty (quién se encargó del guión). La película tuvo abundantes críticas, principalmente por las múltiples referencias religiosas que exponía, apoyándose de la base cristiana para promocionar el film. El rechazo por parte de la Iglesia y las incontables protestas de sus seguidores no se hicieron esperar (tal como sucedió con "The Da Vinci Code" cuando Ron Howard decidió llevarla al cine y como también ocacionó "The Golden Compass" ese mismo año). Por un lado es bueno, ya que los grupos cristianos le otorgan más publicidad a la cinta y se encargan de aumentar la curiosidad y las expectativas de los espectadores. Afortunadamente no hubieron problemas mayores y la película resultó todo un éxito; los cines se encontraban repletos de curiosos que deseaban experimentar la profundidad psicológica y el impacto emocional que tan fuertemente transmitía la película.

Es notable señalar que así como en "The Texas Chainsaw Massacre" (que llegó un año después), hubieron muchos desmayos por gran parte del público, a quienes el film les resultaba demasiado intenso; recuerdo haber visto un documental en E! donde dijeron que en cada función habían paramédicos por si la gente sentía nauseas, mareos o cualquier tipo de problema. Nada de eso impidió que al año siguiente la película ganara 2 Oscar (Guión Adaptado - Sonido), aunque cabe destacar que obtuvo 10 nominaciones y más de la mitad le fueron negadas. Para bien o para mal, "The Exorcist" rápidamente se convirtió en un fenómeno de culto, que así como muchos grandes éxitos cinematográficos, acarreó varias secuelas, por supuesto que ninguna igualó la fuerza de sus interpretaciones, la inteligencia del guión y la destreza de la trama para cocinar las emociones. Ni siquiera me atrevo a mencionar la atroz "The Exorcist: The Heretic", su sucesora, y la cuarta y última parte: "The Beginning" (que me resultó aceptable, pese a todo) aunque mi mentalidad cambió cuando decidieron explicarlo todo en "Dominion: Prequel to the Exorcist"... allí definitivamente perdí las esperanzas con esta saga, que se extendió innecesariamente por motivos demasiado burdos y comerciales.

No cabe duda en que la primera fue una obra maestra y el terror que provocó se extendió a lo largo de las décadas hasta que la reestrenaron en el año 2000. Fue una versión remasterizada donde digitalizaron la imagen y arreglaron el sonido, que de alguna manera estaban algo deficientes por la época. Poco después William Friedkin lanzó el "Director's Cut", añadiendo 11 minutos que no aparecieron en la original (la escena donde Regan baja las escaleras como araña o cuando se masturba con un crucifijo, entre otras). Pero no todo fue gloria para esta película; uno de los misterios del cine más relevantes han sido las muertes y los extraños acontesimientos que acarreó la cinta luego de su estreno... sin mencionar que todas las secuelas fueron bastante inferiores y el rotundo fracaso comercial se hacía notar cada vez más. Realmente es una película que da mucho de que hablar, es uno de los máximos exponentes del género y con buenas razones, ya que a medida que avanza la trama el film se vuelve aún más acojonante.

Si hay que aplaudir las actuaciones del elenco, definitivamente comenzaría con Linda Blair, una actriz reconocida mundialmente debido a su personaje de Regan MacNeil. Su actuación fue única y excepcional, es increíble como una niña de tan solo 12 años se haya podido meter en un personaje tan oscuro y maligno como el de Regan; bueno, ella no era básicamente lo aterrador, sino el Diablo que la había poseído. Sus diálogos estuvieron brillantemente interpretados y hasta los detalles más mínimos los ha sabido cuidar, como la dulzura de su rostro y la inocencia de sus ojos, o la suave voz al pronunciar cada palabra... para luego impresionarnos con su rotundo cámbio al volverse demoniaca. ¿Esa era Linda Blair? No... esa era Regan. Se había metido tanto en su personaje que nos hizo creer cada escena sin importar su dramatismo o brutalidad; sinceramente es una de las actrices que más ha fascinado a la crítica en tan corta edad, lo que me recuerda a Drew Barrymore en "E.T." y a Heather O'Rourke en "Poltergeist", ambas fascinantes.

Tampoco me olvido de la admirable actuación de Ellen Burstyn como Chris, la sufrida madre de Regan cuya atada vida a la actuación la mantenían alejada de su hija, la que incluso se apoderó de un tablero de ouija lo que quizás comenzó todo (¿o fueron las excavaciones arqueológicas del Padre Merrin en Irak?). Max von Sydow se destaca en el papel del mencionado Padre Merrin y el magistral Jason Miller como el enigmático Padre Karras, cuya evolución emocional tras la muerte de su madre me pareció muy creíble; se había vuelto psiquiatra optando por la ciencia, pero luego vemos como recupera la fe y vuelve a la Iglesia... él fue quien practicamente salvó a Regan. Finalmente solo puedo decir que "The Exorcist" es una magnífica joya del cine; no será perfecta pero la gran trascendencia que ha tenido en el género y la excelente actuación de Linda Blair la vuelven una película imperdible. Los que solo han visto la versión original, les recomiendo que consigan el "Director's Cut" y disfruten de los 11 minutos adicionales... realmente valen la pena y nos hacen vivir la experiencia de manera más intensa, afortunadamente tengo el mencionado DVD y hoy (después de muchos meses), la decidí volver a ver. Gracias William Peter Blatty por haber escrito una novela tan atrapante, gracias William Friedkin por haber dirigido una película tan fascinante, pero sobre todo gracias Linda Blair por haber aportado al cine un personaje tan memorable.